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[Scegliere gli accessori giusti per gustare il tè giapponese]

Siamo entrati nella stagione del verde vibrante e fresco. Ogni anno, intorno al 2 maggio, l'88° giorno dal primo giorno di primavera — noto come "Hachiju-hachiya" (l'88ª notte) — segna il passaggio dalla primavera all'estate. Il shincha (tè nuovo) raccolto in questo periodo è amato como un portafortuna per la salute e la longevità. Sebbene spesso mi affidi alla comodità delle bustine di tè per la mia tazza quotidiana, il desiderio di assaporare consapevolmente i doni della stagione mi ha spinto a guardare più da vicino gli accessori per il tè, solo per rimanere sorpreso dalla profonda varietà disponibile.

I nomi sono diversi: yunomi, kumidashi, senchawan e gyokuro-chawan. Come persona non abituata a preparare il tè in un kyusu (teiera) quotidianamente, non ne capivo chiaramente le differenze e mi chiedevo quale scegliere se dovessi accoglierne solo un tipo in casa mia. Sorprendentemente, anche i sobachoko (tazze per la salsa soba) sono ottimi candidati. Ogni pezzo varia per materiale, forma, spessore e per come sprigiona l'aroma o per la sensazione sulle labbra. Queste caratteristiche distintive sembrano influenzare il gusto stesso del tè, e scegliere un recipiente che si abbini alla stagione o allo spirito dell'ospitalità sembra rendere l'esperienza ancora più deliziosa.

Lo yunomi è il tipo di accessorio per il tè più familiare. Sono spesso cilindrici e progettati per un facile uso quotidiano. Dimensionati per essere tenuti in una mano, trasmettono un calore confortante e si inseriscono naturalmente nei pasti o negli spuntini quotidiani. Sono adatti per il bancha o l'hojicha.

Il kumidashi ha tipicamente una bocca larga e un profilo più basso. Spesso usato con un piattino (chataku) quando si ospitano persone, la sua forma permette all'aroma di diffondersi e al vapore che sale di essere visto, creando un'atmosfera rilassante.

I senchawan sono piccoli e con pareti sottili. Sono ideali per assaporare il sencha di alta qualità infuso a temperature più basse. I recipienti realizzati in porcellana bianca o rifiniti con smalti pallidi accentuano il colore del tè, permettendo anche un godimento visivo.

I gyokuro-chawan sono recipienti specializzati per apprezzare lentamente l'umami e l'aroma del gyokuro. Sono notevolmente piccoli, sottili e delicati. Facilitano un momento lussuoso in cui si può percepire la morbida fragranza e la dolcezza che si diffonde al palato.

Infine, sebbene i sobachoko fossero originariamente destinati alla salsa, la loro forma e dimensione squisite — con un'ampia apertura e un corpo bien proporzionato — li rendono incredibilmente versatili. Servono perfettamente come recipienti per il tè e si adattano persino al caffè, proprio come una tazza mug.

Sotto l'allegro sole di inizio estate, un recipiente leggero che si adatta comodamente alla mano sembra perfetto. Gli oggetti semplici ma di carattere esaltano il rinfrescante profumo del tè verde e si armonizzano magnificamente con l'hojicha o il bancha. Dopo molta riflessione, l'unica cosa che ho deciso è stata che volevo godermi il colore del tè insieme al cambiare delle stagioni.

La consistenza liscia dell'opera di Seiryugama presenta uno smalto bianco chiamato "Zansetsu" (Lingering Snow), che esprime una montagna durante il disgelo primaverile ed è sinonimo della fornace. Pur mantenendo una sensazione naturale e delicata, questo recipiente permette al verde fresco e vivido del tè di risaltare magnificamente sullo sfondo bianco morbido. Ogni volta che verso una tazza, sento la rinfrescante presenza dell'inizio dell'estate, promettendo un momento davvero arricchente.

Yunomi (tazza da tè) di Seiryugama
https://www.shokunin.com/it/seiryu/yunomi.html
Kumidashi di Seiryugama
https://www.shokunin.com/it/seiryu/kumidashi.html
Senchawan (tazza per sencha) di Seiryugama
https://www.shokunin.com/it/seiryu/sencha.html
Sobachoko di Seiryugama
https://www.shokunin.com/it/seiryu/soba.html

Riferimenti
https://www.nihonwasyokutakubunka.com/column/2942
https://www.e-cha.co.jp/contents/yunomi-erabikata/
https://nihoncha-salon.com/senchadou/what-is-senchawan/

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[Un nuovo paesaggio che si estende nel porto di Otaru]

Il canale di Otaru è il paesaggio simbolo della città di Otaru, a Hokkaido, ma la vicinanza del porto alla città è un altro paesaggio tipico di Otaru. Il porto si trova proprio accanto alla città. La dolce via Chuo-dori, che parte dalla stazione di Otaru, conduce direttamente al molo n. 3. In questo luogo, dove è facile fermarsi mentre si visita la città, si tiene ogni estate l' "Otaru Ushio Matsuri", la più grande festa cittadina, ed è un posto molto caro ai cittadini. Anch'io ci vado ogni tanto per contemplare il mare.

La riqualificazione di quest'area è iniziata nel 2014, con la sistemazione delle banchine e dei terminal. Dal 2024 il porto ha iniziato ad accogliere grandi navi da crociera della classe da 140.000 tonnellate, con ben 33 scali registrati l'anno scorso. Nei giorni in cui queste grandi navi sono ormeggiate, il paesaggio del molo appare ancora più dinamico.

L'altro giorno ho visitato il nuovo spazio verde "Otaru Port Square". Il parco è uno spazio aperto dove si sente il mare a distanza ravvicinata e, con molte persone che si rilassano sulle panchine, sembra destinato a diventare un nuovo luogo di ristoro in riva al mare. Abbassando lo sguardo, ho notato una differenza di colore nei blocchi della pavimentazione. Questo design segna l'antico sito del "Chuo Sanbashi" (molo centrale), un tempo affollato di gente. Rispetto ai moli attuali, questo molo che fiorì tra l'era Meiji e l'era Taisho appariva piuttosto piccolo.

Intorno al 1923, quando fu completato il canale di Otaru, i passeggeri passavano dalle grandi navi ancorate al largo a piccole imbarcazioni chiamate "hashike" (chiatte) per sbarcare su questo molo. Si dice che al suo culmine circolassero circa 600 chiatte, rendendo il porto estremamente vivace. Col tempo, con lo sviluppo di moli moderni, il molo centrale esaurì il suo compito e scomparve, ma stando qui si può immaginare quante persone sbarcarono su questa terra con il cuore pieno di speranza.

Oltre la piazza sorge un terminal per navi turistiche dal design moderno. Si dice che la forma del tetto, che si allunga verso il cielo, simboleggi la futura espansione della città di Otaru. Sovrapponendo un design orientato al futuro a un luogo dove si respira la storia passata, lo spazio stesso diventa un'unica espressione continua. Mi ha fatto capire ancora una vezza il potere e il fascino del design.

Da qui è anche possibile prendere una nave turistica per visitare il Parco Quasi Nazionale di Niseko-Shakotan-Otaru Kaigan. Osservando il mare scintillante, si sente il cuore calmarsi naturalmente. Nella società moderna satura di informazioni, è importante fermarsi ogni tanto per prendersi il tempo di ammirare il paesaggio con calma.

L'Otaru Port Square si trova a pochi minuti a piedo dal nostro showroom di Otaru, lungo il canale. In occasione della vostra visita, vi consigliamo di allungare un po' la passeggiata fino a qui.

Showroom di Otaru
https://www.shokunin.com/it/showroom/otaru.html
Otaru Port Square
https://maps.app.goo.gl/tFXQqAztDBw5Tj9u5

Riferimento
https://www.kanchi.or.jp/minato/vol/pdf/150/150_07.pdf

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[Kudan House]

Kudanshita, dove si trovano il Nippon Budokan e il Santuario Yasukuni, è una zona consigliata per una passeggiata tranquilla, poiché non è così affollata come ci si potrebbe aspettare nonostante i molti luoghi famosi. Kagurazaka è raggiungibile a piedi prolungando un po' la camminata, e anche Jinbocho, la città del curry e delle librerie dell'usato, è molto vicina. Sapevate che in un angolo di Kudanshita sorge una storica dimora in stile occidentale chiamata "Kudan House"? Originariamente residenza dell'uomo d'affari Mankichi Yamaguchi, questa villa fu costruita nel 1927 in uno stile d'influenza spagnola dai più popolari architetti e progettisti dell'epoca.

La famiglia Yamaguchi era una ricca famiglia di agricoltori di Oguni, nel distretto di Kariwa (oggi Ogunimachi, città di Nagaoka, prefettura di Niigata), e fungeva da capovillaggio (Oshoya) gestendo la regione. Dall'era Meiji, hanno fondato molte imprese nei settori petrolifero, ferroviario, finanziario ed elettrico, contribuendo in modo significativo allo sviluppo della prefettura di Niigata. Il proprietario della "Ex Residenza Mankichi Yamaguchi", Mankichi di quinta generazione, nacque nel 1897. Dopo aver vissuto il Grande Terremoto del Kanto, rimase profondamente impressionato da Tachu Naito, noto come il "padre delle costruzioni antisismiche", e adottò il progetto strutturale di Naito in cemento armato di tipo murario. Di conseguenza, mentre molti edifici in legno furono distrutti nel grande raid aereo di Tokyo del 1945, Kudan House sfuggì al disastro e rimane quasi esattamente come quando fu costruita.

Mankichi possedeva anche un'eccellente sensibilità artistica ed era profondamente legato non solo all'edificio in sé, ma anche ai mobili e agli arredi decorativi; si dice che il costo delle decorazioni fosse quasi pari al costo di costruzione dell'edificio. Molte di queste decorazioni rimangono ancora oggi all'interno e all'esterno dell'edificio, ma durante la guerra furono "evacuate" a Nagaoka per evitare i raid aerei. Tuttavia, anche Nagaoka fu soggetta a incursioni aeree e si verificarono diversi drammi, come la distruzione degli oggetti insieme ai vagoni merci ferroviari durante il trasporto. Dopo la fine della guerra, come molti altri edifici di pregio, fu requisita dal GHQ. Dopo la restituzione, rimase in mani altrui per quasi 20 anni prima di essere nuovamente utilizzata come residenza dalla famiglia del figlio di Mankichi Yamaguchi a partire dal 1963. È un edificio miracoloso che è sopravvissuto a 90 anni di tempi turbolenti senza essere demolito, rimanendo quasi nella sua forma originale nonostante la sua posizione nel cuore di Chiyoda-ku, a Tokyo.

All'interno della residenza, la resistenza antisismica è notevole, con pareti che raggiungono uno spessore di 8 sun (circa 24 cm). Oltre al suo aspetto affascinante con archi e tegole spagnole, la villa è una residenza aperta dove si possono sentire le quattro stagioni, dotata di numerosi spazi semi-esterni come una stanza in stile giapponese per gli ospiti, un soggiorno progettato come sala da ballo, un portico a zanzariera rivolto verso il giardino, una veranda al secondo piano e una terrazza panoramica al terzo. Anche lo spazio sotterraneo, dove viveva e lavorava un tecnico caldaista, era sorprendentemente spazioso.

Solitamente è un Bene Culturale Tangibile Registrato del Giappone chiuso al pubblico, ma può essere visitato durante mostre ed eventi. Potrete godere di uno spazio dove si fondono architettura storica, arte e nuove energie e sensibilità, quindi non dimenticate di visitarlo. Attualmente, sembra che vi si tenga "MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE". Che ne direste di includerlo nel vostro percorso a piedi durante questa piacevole stagione di maggio?

Kudan House (Residenza Mankichi Yamaguchi)
https://maps.app.goo.gl/WhnMSUwuLru3SGB27
Ginza Showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/ginza.html

Riferimenti
https://kudan.house/
https://martinmargielaatkudanhouse.jp/