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[Semplici consigli per la salute]

Con l'avanzare dell'età, mi rendo conto improvvisamente che l'elenco delle cose che sento di dover mangiare o bere continua ad allungarsi. Detto questo, il mio appetito è diminuito rispetto a prima e non riesco a mangiare quanto prima. Eppure, ci sono ancora momenti in cui ho voglia di cose che non ho davvero bisogno di mangiare! È una lotta quotidiana.

Una cosa che viene spesso sottolineata sia per le donne che per gli uomini oltre i 50 anni è l'importanza delle “proteine”. Perché? Perché l'invecchiamento riduce l'attività degli enzimi digestivi, rendendo più difficile per il corpo utilizzare correttamente le proteine. Inoltre, con la crescente consapevolezza della salute, le persone tendono a ridurre il consumo di carne e oli, passando a diete a base di verdure, il che spesso significa un minore apporto proteico. Questo può portare a perdita di massa muscolare, problemi alla pelle e ai capelli, declino delle funzioni cerebrali e aumento del rischio di fragilità. Sebbene le proteine siano fortemente associate ai muscoli, è anche importante sapere che hanno un impatto sul cervello e sul benessere psicologico.

Dato che le mangiamo comunque, volevo consumarle in modo efficiente e ho fatto una piccola ricerca. Ciò che mi ha sorpreso è che l'apporto proteico giornaliero necessario dovrebbe essere distribuito su tre pasti, non consumato tutto in una volta sola. Consumarne troppe in una sola volta porta solo all'eliminazione delle calorie in eccesso, quindi è importante ricordarlo. Inoltre, le proteine a colazione sono particolarmente efficaci per la costruzione dei muscoli. A pensarci bene, mia nonna, che era ancora piena di energia a 90 anni, mangiava carne a colazione. Tuttavia, dato che ho superato da tempo l'età della crescita, non posso mangiare carne o pesce ad ogni pasto. Quindi, ho iniziato ad aggiungere piccole quantità qua e là ad ogni pasto. Incorporo tofu, natto, latte, formaggio, polpette di pesce chikuwa, fiocchi di bonito, bianchetti e proteine in polvere. Anche le uova sono un ingrediente molto pratico, perfetto per chi è sempre in movimento. Consiglio vivamente di provare questo stile di vita basato su “piccole aggiunte extra”.

L'Atatamenabe L di Matsuyama Tokojo, molto apprezzato anche dal nostro staff, ha le dimensioni giuste per contenere quattro uova. Guardare le uova che cuociono nella pentola è così adorabile che finisco sempre per fissarle. È anche possibile trasformare le uova sode in uova in camicia. Mi sono innamorata a prima vista della forma paffuta di questa pentola e l'ho comprata d'impulso, ma si è rivelata molto più utile di quanto mi aspettassi. La uso per preparare la giusta quantità di fagioli stufati, per preparare tisane e presto sarà perfetta per sciogliere i lieviti di sake per preparare il sake dolce. Tutti noi desideriamo che la nostra routine quotidiana sia il più possibile serena e salutare. Speriamo che troviate il vostro compagno preferito! Vi aspettiamo nel nostro showroom di Ginza.

Atatamenabe L di Matsuyama Tokojo
https://www.shokunin.com/it/matsuyama/
Showroom di Ginza
https://www.shokunin.com/it/showroom/ginza.html

Riferimenti
https://www.kamaboko.com/fishprotein/articles/intake/
https://www.nipponham.co.jp/tanpaku-mirai/enjoy/02/

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[La storia del katazome]

Il calendario dell'artigianato giapponese del Teshigoto Forum, che riscuote ogni anno grande successo, è stato ribattezzato “Calendario Koichi Odanaka” ed è disponibile anche quest'anno in quantità limitata. Le opere “katazome” di Koichi Odanaka possiedono un calore semplice e uno spirito giocoso, evocando scene nostalgiche del Giappone.

Il katazome è una tecnica di tintura tradizionale giapponese che utilizza stencil (katagami) per applicare motivi sui tessuti. Ha avuto grande diffusione durante il periodo Edo, dando origine a tecniche regionali distintive come “Ise katagami”, “Edo komon” e “Bingata”.

Gli stampini Ise katagami, utilizzati per tingere motivi su tessuti Edo Komon e Yuzen, si sono sviluppati principalmente a Shirako, nella città di Suzuka, nella prefettura di Mie. Questo artigianato tradizionale vanta oltre mille anni di storia. Gli stampini, realizzati sovrapponendo più fogli di carta Mino washi (shibugami) conciata con tannino di cachi e intagliando i motivi a mano, possiedono una bellezza precisa e delicata.

Gli Edo komon sono kimono tinti con motivi raffinati e intricati che si ripetono, emersi all'interno delle culture dei samurai e dei mercanti. Diffondendosi dagli abiti formali dei samurai ai kimono dei mercanti, i motivi giocosi ed eleganti fiorirono rapidamente. Quando i kimono stravaganti furono vietati dalle leggi suntuarie del periodo Edo, la gente ideò motivi intricati che “apparivano semplici da lontano ma rivelavano disegni da vicino”. Questo si è evoluto nell'odierno Edo komon, meticolosamente dettagliato.

Il bingata di Okinawa è una tecnica di tintura tradizionale di Okinawa che ha avuto origine durante l'era del Regno di Ryukyu (XIV-XV secolo), quando il commercio era fiorente. Creato come abbigliamento per la famiglia reale e la nobiltà, è caratterizzato da colori vivaci, combinazioni di colori audaci e motivi geometrici semplici. I motivi ispirati ai paesaggi naturali di Okinawa e alla bellezza della natura (fiori, uccelli, vento e luce della luna) hanno un significato di augurio di buona fortuna e raccolti abbondanti.

Queste tecniche giapponesi hanno suscitato grande interesse nel mondo dell'arte e dell'artigianato tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo in Europa, sotto l'influenza del giapponismo. Sono considerate una delle fonti di ispirazione per il successivo sviluppo delle tecniche di serigrafia. Il metodo di serigrafia brevettato in Gran Bretagna nel 1907 ha fatto progredire notevolmente le tecniche di stencil utilizzando modelli, diffondendosi infine nella stampa commerciale moderna e nel mondo dell'arte, compresa la pop art di Andy Warhol.

A ereditare questa tradizione giapponese di tintura a stencil e a incarnare ulteriormente lo spirito del mingei è stato Keisuke Serizawa, Tesoro Nazionale Vivente per il “kataezome” (tintura a stencil). La tintura katazome è una tecnica che utilizza stencil intagliati con motivi su shibugami (carta giapponese rivestita con tannino di cachi) e una pasta resistente a base principalmente di riso glutinoso per tingere motivi su tessuti. Ha sviluppato un'espressione unica incorporando elementi di vari mestieri regionali, come il bingata e l'Ise katagami. Serizawa ha aderito al Movimento Mingei insieme a Muneyoshi Yanagi e altri, perseguendo la “bellezza nella vita quotidiana” e trovando valore artistico anche in oggetti di uso comune come tende noren, kimono, rilegature di libri, interni architettonici e calendari.

Il suo discepolo, Koichi Odanaka, ha a cuore i metodi di produzione tradizionali della tintura con stencil, occupandosi personalmente di ogni fase, dall'intaglio dello stencil all'applicazione della pasta resistente, alla tintura e alla cottura a vapore. Egli porta avanti la filosofia e la sensibilità estetica del mingei nell'era moderna. Pur ereditando le innovazioni di Serizawa, come i colori vivaci del bingata e la tecnica tridimensionale del “sfocato”, Odanaka amplia la sua espressione attraverso la propria sensibilità.

Le sue opere rappresentative abbracciano diversi campi: il design del libro “Il ristorante dei molti ordini” di Kenji Miyazawa, il packaging dei famosi “biscotti alle noci” di Morioka, tessuti tinti come gli asciugamani tenugui e la grafica di calendari, poster e libri. La sua raccolta di opere, “Shapes of Work”, è prevista per la metà di novembre, e non vedo l'ora di leggerla.

Koichi Odanaka Calendar di Teshigoto Forum
https://www.shokunin.com/it/teshigoto/calendar.html
Informazioni sullo showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/

Riferimenti
https://ja.wikipedia.org/wiki/伊勢型紙
https://waknot.com/local/1767
https://ja.wikipedia.org/wiki/紅型
https://kimono-iseya.com/gofuku/blog/22370/
https://www.ryukyu-bingata.com/bingata/history/
https://kimono-nagami.com/edokomon/
https://www.seribi.jp/sakuhin.html
https://ja.wikipedia.org/wiki/芹沢銈介
https://colocal.jp/topics/art-design-architecture/monozukuri/20170808_100586.html
https://nostos.jp/archives/161098
https://tenote.kurashi-co.com/story/モチーフの味わいあふれる、型絵染ふきん/

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[Illumina la tua vita quotidiana con gli amati oggetti laccati]

Quando si trattava di oggetti laccati, pensavo che fossero costosi e difficili da mantenere, che dovessi maneggiarli con estrema cura, e questo mi impediva di provarli. Tuttavia, quando ho visto il “Hime Kobachi” dell'Appi Urushi Studio nello showroom, me ne sono innamorata a prima vista per la sua levigatezza, la sua bellezza e le sue dimensioni pratiche che lo rendevano facile da usare.

Nella città di Hachimantai, nella prefettura di Iwate, dove si trova l'Appi Urushi Studio, fin dall'antichità si producono oggetti laccati profondamente radicati nella vita quotidiana. Oggi, gli oggetti laccati hanno spesso l'immagine di “stoviglie speciali” e sono stati in gran parte sostituiti da prodotti in plastica economici e pratici. Tuttavia, l'Appi Urushi Studio si impegna a preservare la cultura della lacca senza lasciarla svanire. Creano oggetti laccati che onorano la tradizione e allo stesso tempo si adattano allo stile di vita moderno.

Utilizzando una rara lacca nazionale, che si dice costituisca solo il 2% dell'offerta totale del Giappone, l'Appi Urushi Studio realizza oggetti resistenti e durevoli. Considerando la loro qualità, non sono esattamente economici, ma non sono nemmeno proibitivi. Decidere di incorporarli nella vostra vita renderà sicuramente la vostra tavola più vivace e colorata che mai...!

Questa piccola ciotola ha le dimensioni perfette per quei momenti in cui si desidera solo qualcosa di piccolo. Ma ciò che mi fa davvero battere il cuore è usarla come coppetta da dessert. La sua presenza elegante sembra un passo avanti, lasciandovi affascinati. Ad esempio, il gelato a casa avrà sicuramente un sapore ancora più delizioso. Aggiungere della frutta allo yogurt della colazione potrebbe farvi iniziare la giornata con un po' più di indulgenza.

È anche perfetta per servire zuppe dense come il potage, né troppo né troppo poco. Con l'avanzare dell'autunno, prova questo potage di zucca: scalda e ammorbidisci la zucca, schiacciala in un mortaio, poi cuocila nella pentola Yukihira n. 5 di Matsuyama Tokojo.

La sua altezza lo rende perfetto per servire piatti brodosi e le sue dimensioni sono ideali anche per le bevande. Non diventa troppo caldo e non suda molto anche con liquidi freddi, il che è rassicurante.

È il tipo di oggetto che si desidera usare spesso, amare e con cui crescere, non solo per le occasioni speciali. Da principiante nel mondo della lacca, mi ritrovo a pensare ogni giorno che l'Hime Kobachi è proprio quello che fa per me.

Hime Kobachi di Appi Urushi Studio
https://www.shokunin.com/it/appi/kobachi.html
Yukihira Pot #5 di Matsuyama Tokojo
https://www.shokunin.com/it/matsuyama/
Straw Pot Stand S di Honma Kazuo Shoten
https://www.shokunin.com/it/honma/nabeshiki.html
JUJU mortier Mortar #6 di Yamatada Katoen
https://www.shokunin.com/it/yamatada/suribachi.html
Wooden Pestle 210 di Azmaya
https://www.shokunin.com/it/azmaya/surikogi.html
Sanjo Showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/sanjo.html