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[Ricordi di un lussuoso lavoro di giardinaggio]

Con l'arrivo di settembre, possiamo percepire debolmente l'avvicinarsi dell'autunno. Poiché le temperature diventano più confortevoli per trascorrere del tempo all'aperto, molti di voi avranno probabilmente ripreso la pulizia del giardino e la cura delle piante. Io sono una di quelle persone. Nel giardino e sul portico, dove posso trascorrere tutto il tempo che voglio, ho improvvisamente ricordato il lussuoso lavoro di giardinaggio a cui ho partecipato questa primavera.

Si è svolto al KYOTOGRAPHIE Kyoto International Photography Festival. Avendo seguito il festival della fotografia per molti anni, era diventata una mia abitudine controllare gli eventi collaterali insieme alle visite alle mostre principali e partecipare a quelli che mi interessavano. Così, verso la fine del festival di quest'anno, ciò che ho vissuto è stato l'evento "Garden Care" in una delle sedi, Yuhisai Kodokan.

Yuhisai Kodokan è un edificio residenziale in stile sukiya dotato di un vasto giardino giapponese. In effetti, lo avevo visitato in un'altra occasione circa due mesi prima del festival della fotografia, imparando le origini della struttura mentre gustavo tè e dolci. Proprio mentre pensavo di voler partecipare di nuovo a un evento qui, inaspettatamente, il festival della fotografia ha offerto quell'opportunità.

Il nome "Yuhisai" in Yuhisai Kodokan deriva da uno degli pseudonimi letterari di Minagawa Kien, uno studioso confuciano della metà del periodo Edo, ed è in questo sito che Kien stabilì la sua accademia nei suoi ultimi anni. Le accademie del periodo Edo erano essenzialmente antesignane delle università private, e si dice che strutture denominate "Kodokan" esistessero in varie parti del Giappone a quel tempo. Minagawa Kien fu il fondatore della "Kaibutsugaku" (lo studio volto a indagare le cose e interpretare la verità delle parole) e un intellettuale esperto di poesia cinese e calligrafia, vantando ben 3.000 discepoli. L'attuale Yuhisai Kodokan è una residenza con un giardino di tè costruita tra il periodo Edo e il periodo Taisho. Intorno al 2009, ha affrontato la minaccia della demolizione a causa di un piano di riqualificazione condominiale, ma grazie alla dedizione dei volontari, è stata incorporata come fondazione di interesse pubblico e preservata. Il giardino invaso dalla vegetazione è stato accuratamente restaurato nel corso del tempo a uno stato degno di essere definito una "dimora di montagna in mezzo alla città", e l'edificio è rinato come un salone culturale dove le persone possono sperimentare la cultura tradizionale di Kyoto.

La mostra di quest'anno al festival della fotografia presentava un'esposizione intitolata "The Scent of Light" dell'artista francese Juliette Agnel. La mostra è andata oltre fotografie e video-opere a tema vegetale e minerale; era uno spazio in cui persino la vegetazione del giardino visibile a occhio nudo e la luce che si riversava nelle stanze dei tatami potevano essere percepite come progetti artistici. L'esperienza di cura del giardino, vissuta tra la risonanza persistente di una tale mostra, si è rivelata inaspettatamente e profondamente memorabile.

Il giorno dell'evento, pensando di essere arrivato presto, ho scoperto che c'era già qualcuno. Quando ho chiesto, ho scoperto che avevano perso il termine per la presentazione della domanda e si erano presentati per attendere le cancellazioni proprio all'apertura del mattino. Mentre facevamo la fila sul "sotoyoshikake" (panchina all'aperto) e ammiravamo i fiori di melograno, le persone si sono gradualmente radunate. C'erano molti volti familiari tra loro, tra cui lo staff del festival della fotografia, persone che avevano contribuito a gestire Kodokan fin dalla sua nascita e le loro famiglie — coprendo tutte le età, dagli adulti ai bambini, e di varie nazionalità. Tutti coloro che si sono riuniti hanno iniziato naturalmente a lavorare, passandosi gli strumenti a vicenda e chiamandosi. Sono stato assegnato al giardino di muschio sul retro, dove ho raccolto le foglie cadute e strappato le erbacce nascenti per fare ordine. Proprio accanto a me, un genitore e un figlio stavano raccogliendo piccoli frutti verdi di cachi caduti dopo essere stati diradati. Riconoscendo i germogli che crescevano tra le fessure del muschio, ho chiesto informazioni e mi è stato risposto: "Quelli sono iris a doppio petalo (futaba-aoi), quindi per favore lasciali." Quei momenti pacifici sono scorsi lentamente.

Una volta asciugato il sudore, è iniziato il momento della cerimonia del tè. Il direttore di Kodokan, che aveva lavorato in giardino fino a pochi istanti prima, si è trasformato istantaneamente nell'ospite e ci ha servito il tè. Dagli utensili da tè a ogni ciotola di tè leggero, tutto era straordinariamente storico, e sospiri di ammirazione risonavano continuamente nella sala da tè. I dolci che avevamo tanto atteso erano una creazione speciale ispirata alle opere d'arte del festival della fotografia. I dolci all'agar simili a minerali apparivano mistici da ogni angolazione, e sono sicuro di non essere stato l'unico a provare un'illusione affascinante e ammaliante.

Successivamente, c'è stata una presentazione dei prossimi eventi di Kodokan. Riunioni del tè, sessioni di studio sulla degustazione di dolci, conferenze sul Noh... Tra questi, le parole che mi hanno lasciato l'impressione più profonda sono state: "Questo posto è aperto a tutti, quindi tornate a fare un sonnellino qualche volta." Sono certo che tornerò a vedere questo giardino.

Yuhisai Kodokan
https://kodo-kan.com/
Informazioni sullo showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/

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[Alimenti essiccati e pesce secco]

Nella mia cucina di tutti i giorni utilizzo frequentemente alimenti essiccati. Che si tratti di aggiungere alga wakame o fu alla zuppa di miso, di preparare piatti in umido con kiriboshi daikon (strisce di ravanoro daikon essiccate al sole) o hijiki, o di bollire spaghetti di soia e funghi orecchio di giuda per aggiungere consistenza come accento in insalate e zuppe, gli alimenti essiccati sono alleati affidabili nei giorni impegnativi perché si può procedere con altre cotture mentre si reidratano.

La storia del consumo di alimenti essiccati in Giappone è antichissima, e siti archeologici hanno restituito tracce che suggeriscono come i prodotti ittici venissero essiccati e conservati già a partire dal periodo Jomon. I registri mostrano inoltre che gli alimenti essiccati venivano utilizzati come forma di tassa pagata alla corte imperiale durante il periodo Nara. In un'epoca senza frigoriferi né congelatori, le persone coltivavano la saggezza dell'"essiccazione" per conservare gli ingredienti per periodi prolungati.

Ridurre l'umidità non solo permette agli alimenti essiccati di conservarsi più a lungo, ma ne concentra anche l'umami e i nutrienti. Alghe come il wakame, il kombu e l'hijiki sono particolarmente ricche di vitamine, minerali e fibre alimentari idrosolubili, che aiutano a regolare l'ambiente intestinale e a sopprimere i picchi nei livelli di zucchero nel sangue. Molti alimenti essiccati ricchi di fibre alimentari — come il kiriboshi daikon, i legumi, le alghe e i funghi — facilitano l'aggiunta di fibre ai pasti quotidiani.

Questa saggezza culinaria, tramandata ininterrottamente attraverso le generazioni, si collega direttamente anche alla nostra vita moderna. Recentemente sono diventati disponibili anche prodotti realizzati essiccando verdure fuori standard, contribuendo a ridurre lo spreco alimentare.

Inoltre, l'"himono" (pesce essiccato) — preparato pulendo il pesce e mettendolo ad asciugare — concentra l'umami e crea un sapore distinto. Il pesce contiene sostanze nutritive come proteine e calcio, e consumare pesci piccoli interi permette di ricevere i nutrienti contenuti nelle loro lische. A proposito, lo shishamo essiccato, che oggi viene apprezzato in tutto il paese, fungeva originariamente da cibo di conservazione per il popolo Ainu di Hokkaido.

Per qualcuno come me, nato a Hokkaido, il pesce secco racchiude un tocco di nostalgico ricordo. Ogni volta che visitavo la casa dei miei nonni, c'erano sempre muscoli adduttori di capesante essiccati e *sake-toba*. Il sake-toba si prepara condendo e asciugando il salmone con sale; sebbene sia ricco di sodio, basta una piccola quantità per rilasciare più umami quanto più lo si mastica. Sono sicuro che mia nonna lo preparasse per mio nonno, che amava i suoi drink, ma ripensandoci sento che fosse una scena quintessenziale della vita a Hokkaido.

Nei mercati del pesce di Hokkaido, a volte si può vedere il pesce essiccato all'aperto mentre gira continuamente su dei macchinari proprio di fronte al negozio. Per i turisti in visita sembra insolito e ho visto persone fermarsi sui loro passi per scattare foto, facendomi realizzare come la cultura alimentare radicata nella terra rimanga naturalmente parte della vita quotidiana.

Inoltre, al giorno d'oggi non sappiamo mai quando o dove un disastro possa colpire in tutto il Giappone. Quando si verificano disastri, spesso sentiamo persone dire che vorrebbero poter mangiare verdure. Quando si pensa alle razioni di emergenza, si tende a pensare a cibi speciali, ma se si incorporano regolarmente alimenti essiccati nella propria cucina, dovrebbero essere facili da usare quando sorge un'emergenza. Fare scorta di articoli come wakame, kiriboshi daikon, legumi e funghi essiccati è un approccio efficace. Usandoli poco alla volta nei pasti di tutti i giorni mentre si costruisce una scorta — voglio continuare a praticare un tale stile di vita del "prepararsi mentre si mangia".

La saggezza culinaria dell'"essiccazione" è stata creata dai nostri antenati per evitare di sprecare gli ingredienti e per amarli a lungo. Ora, in un'era traboccante di comodità, voglio continuare a custodire questa saggezza ereditata da così tanto tempo.

Piattino di Onta ware
https://www.shokunin.com/it/onta/
Kobachi L di Seiryugama
https://www.shokunin.com/it/seiryu/kobachi.html
Showroom di Otaru
https://www.shokunin.com/it/showroom/otaru.html

Riferimenti
https://www.maff.go.jp/j/keikaku/syokubunka/traditional-foods/bunrui/kanbutsu.html
https://agriture.jp/oem/dry-food/

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[Una visita alla Residenza Komai a Kitashirakawa]

Nel tranquillo quartiere residenziale di Kitashirakawa a Kyoto si trova una zona dall'atmosfera leggermente diversa rispetto alle file di tradizionali case di Kyoto (machiya). Dalla fine del periodo Taisho all'inizio del periodo Showa, quest'area divenne la dimora di molti studiosi dell'Università Imperiale di Kyoto e di altre figure letterarie. In un angolo si erge silenziosa la "Residenza Komai", che conserva la sua atmosfera serena dal 1927 (Showa 2).

Il dottor Taku Komai, un genetista spesso definito il "Darwin del Giappone", e l'architetto William Merrell Vories. Nata dall'incontro di questi due uomini, questa residenza non è una semplice fusione di stili giapponesi e occidentali; il suo esterno si basa sullo stile spagnolo che era popolare in America all'epoca. Il tetto presenta tegole piane occidentali rosse a forma d'onda (sangawara). Mentre l'architettura in stile spagnolo utilizza tipicamente tegole spagnole arrotondate, le sangawara — tegole comunemente usate in Giappone — furono scelte per la Residenza Komai per riguardo verso il paesaggio circostante. A prima vista, appare come una casa in stile completamente occidentale, ma all'interno gli elementi d'interni giapponesi sono abilmente integrati. Le porte scorrevoli in carta shoji sono custodite all'interno delle vetrate a bovindo delle stanze in stile giapponese, e sollevando i tatami centrali si rivela un horigotatsu incorporato (focolare ribassato). Abbondano i tocchi ingegnosi, come la disposizione delle finestre che portano luce e brezza in ogni stanza e offrono viste sull'esterno dall'interno, il tutto in sintonia con il clima e le quattro stagioni di Kyoto. Piuttosto che una casa in stile occidentale fatta per mettersi in mostra, incarna una nuova forma di abitazione progettata per custodire la vita di tutti i giorni.

Entrando nell'edificio, la pulita bellezza della pianta lineare e l'elegante grazia si armonizzano comodamente. Le finestre presentano graziosi archi semicircolari e il corrimano della scala si curva con la graziosa forma di una grande arpa. Le panche integrate sono collocate sotto le vetrate a bovindo, creando una struttura che è sia pratica che orientata al relax. Senza ricorrere a un'ornamentazione eccessiva, la bellezza delle linee intrinseca allo spazio stesso regala un brivido al cuore.

Questo senso estetico si percepisce non solo nella struttura e nel design dell'edificio, ma ovunque. All'interno della casa regnava una sorta di disciplina coerente e bella. Ad esempio, il colore delle maniglie delle porte varia sottilmente tra le porte usate dai membri della famiglia e quelle attraverso cui vengono accolti gli ospiti. La maniglia della porta della veranda è di un viola chiaro, mentre la maggior parte delle altre sono incolore, una distinzione che si dice separasse gli spazi pubblici e privati. Questo sembrava infondere un rispetto silenzioso per la residenza, per le persone che vi abitano e per coloro che la visitano.

Ci sono anche dettagli deliziosi in cui praticità e giocosità si armonizzano. Un piccolo tiro per riporre il kit per lucidare le scarpe e il lucido è installato nella parete appena prima dell'ingresso, e uno spazio di stivaggio con porta scorrevole è casualmente ricavato sotto le panche nel soggiorno. Pur risalendo al 1927 (Showa 2), gli infissi delle finestre integravano già zanzariere, e un ampio spazio di stivaggio sotto il tetto con una scala a scomparsa fu progettato per il dottor Komai, che doveva gestire grandi quantità di bagagli come valigie dai viaggi all'estero. La razionalità all'avanguardia di Vories e la sua meticolosa attenzione per i residenti sono sparse ovunque. Un soggiorno che accoglie calorosamente residenti e visitatori, uno studio per la profonda contemplazione e una veranda traboccante di luce. L'atmosfera in cui utilità e design si fondono in un equilibrio senza precedenti, armonizzandosi senza sforzo, è precisamente ciò che sento essere la bellezza della Residenza Komai.

Ciò a cui mirava Vories, un missionario cristiano, non era un'architettura originale o eccentrica; cercava piuttosto di mantenere le spese al minimo offrendo al contempo la massima soddisfazione. La filosofia di design di Vories — secondo cui una casa deve essere comoda da vivere, sana e soddisfare i desideri dei suoi occupanti nella vita quotidiana — continua a trasmetterci silenziosamente il vero significato di un modo di vivere ricco, anche a distanza di quasi un secolo.

Residenza Komai (Casa Museo Commemorativo di Taku e Shizue Komai)
http://www.national-trust.or.jp/protection/index.php?c=protection_view&pk=1490651710
Informazioni sullo showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/

Riferimenti
https://kyoto-museums.city.kyoto.lg.jp/museum/185/
https://san-ei-kyoto.com/topic/kyoto-kitashirakawa-ichijoji-local-information/