September 2025

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[Medicinal Herb Teapot di Ceramic Japan è stato aggiunto]

Realizzata in ceramica resistente al calore e adatta alla fiamma diretta, questa “Teiera per erbe medicinali” è perfetta per preparare tè hojicha o tè d'orzo. Come le tradizionali teiere medicinali, può essere utilizzata anche per decotto di erbe cinesi e altre preparazioni medicinali. Oltre alla sua intrinseca capacità di trattenere il calore e al sapore delicato, il contrasto tra la sua texture opaca e il manico in ottone crea un effetto estetico molto gradevole. Il suo carattere si approfondisce ad ogni utilizzo.

Medicinal Herb Teapot di Ceramic Japan
https://www.shokunin.com/it/ceramicjapan/dobin.html

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[Segnalibro]

L'altro giorno, ho trovato un vecchio segnalibro all'interno di un libro che ho aperto per caso. L'avevo comprato come piccolo souvenir durante il mio primo viaggio in America quando ero al liceo. Anche se il cordino rosso che originariamente lo accompagnava era sparito, vedere il segnalibro infilato nel libro, ancora dai colori vivaci, mi ha reso un po' felice per questo tanto atteso ricongiungimento.

Riflettendo sui segnalibri, i miei sono iniziati con quelli gratuiti delle librerie, spesso utilizzando le copertine dei libri o persino lo scontrino d'acquisto. A volte utilizzavo il biglietto di un museo o di un'attrazione turistica che avevo visitato durante i miei viaggi. Anche se apparentemente ordinari e comuni, i segnalibri hanno in realtà una lunga storia, che si dice sia nata insieme alla creazione dei libri stessi.

L'origine esatta del segnalibro rimane poco chiara. Una teoria lo fa risalire alla metà del I secolo d.C., quando il clero cristiano metteva un pezzo della propria veste monastica tra le pagine per segnare il punto in cui si era arrivati nella lettura della Bibbia, mostrando riverenza per questo testo sacro. Il segnalibro più antico che sia stato conservato è uno in pelle trovato attaccato a un manoscritto copto del VI secolo, scoperto tra le rovine di un monastero egiziano. In Europa, durante il XVI secolo, quando la stampa a caratteri mobili divenne diffusa, i tagliacarte utilizzati per aprire i libri rilegati con cuciture fungevano da segnalibri improvvisati. Tuttavia, poiché la ruggine del metallo danneggiava i libri, nel XIX secolo divennero la norma i nastri di seta che non danneggiavano la carta. I segnalibri di carta divennero quindi la norma, mentre quelli di lusso in pelle o argento erano preferiti dai ricchi.

Nel frattempo, si ritiene che il prototipo del segnalibro in Giappone sia il “sen” (bastoncino divinatorio) d'avorio, arrivato insieme ai rotoli dei sutra buddisti. Dal periodo Nara al periodo Heian, venivano utilizzati sen di bambù o di legno. Il Libro dei cuscini menziona anche uno strumento chiamato “kefusan”, che svolgeva un ruolo simile a quello del segnalibro moderno.

Con l'inizio del periodo Edo, quando i libri divennero più diffusi tra la gente comune, si cominciò a utilizzare “koyori” (cordoncini di carta) realizzati attorcigliando la carta, oppure a inserire fiori raccolti lungo la strada tra le pagine come segnalibri. Infatti, il termine “shiori” (segnalibro) iniziò ad essere utilizzato nel suo significato moderno proprio in questo periodo. Quando Tokugawa Mitsukuni, signore del dominio di Mito, presentò all'imperatore Go-Mizunoo un frammento di carta avvolto in seta, l'imperatore ne fu molto compiaciuto. Recitò quindi la poesia waka del monaco Saigyo:
“吉野山 去年のしをりの 道かへて まだ見ぬかたの 花を尋ねむ”
(L'anno scorso ho trovato splendidi fiori di ciliegio sul monte Yoshino e ho spezzato un ramo come segnalibro. Quest'anno prenderò un sentiero diverso per cercare fiori in luoghi che non ho mai visto prima).
Si dice che l'imperatore abbia poi chiamato questo frammento di carta “shiori” (segnalibro). In origine, “shiori” si riferiva all'atto descritto nel waka: spezzare un ramo come segnalibro mentre si cammina sui sentieri di montagna. Da qui, il termine è stato utilizzato per indicare i segnalibri che indicano il punto in cui si è interrotta la lettura di un libro, nonché le guide per principianti.

L'aspetto dei segnalibri di carta spessa come li conosciamo oggi in Giappone risale al 1892 (Meiji 25). Si dice che la libreria Shunyodo abbia incluso per la prima volta un segnalibro stampato a colori con “Tre mogli” di Ozaki Koyo. Questi segnalibri hanno guadagnato grande popolarità dopo l'era Taisho. Quando all'inizio del periodo Showa divennero popolari le edizioni complete economiche chiamate “enbon”, furono prodotti in gran numero segnalibri con pubblicità, che divennero oggetti da collezionare e scambiare.

Così, i segnalibri, che hanno collegato le persone e i libri cambiando materiali e forme con il passare del tempo, si sono evoluti non solo come “segnalibri”, ma come riflessi della cultura, dell'arte e delle tendenze di ogni epoca. Allora, che ne dite di provare anche noi, nell'era moderna, a creare i nostri segnalibri e a divertirci nel farlo?

Per questo, vi consigliamo il calendario Koichi Odanaka del Forum dell'Artigianato. È caratterizzato da disegni stampati con la tecnica dello stencil, ispirati all'artigianato giapponese e a motivi stagionali. Molti lo conservano gelosamente ogni anno, ma una volta terminato di usarlo, basta ritagliare il disegno, praticare un foro sul bordo, infilare il proprio cordino preferito e si trasforma in un grazioso segnalibro che vi accompagnerà per molti anni. La laminazione ne aumenta la durata, rendendolo adatto anche come piccolo regalo.

Un segnalibro fatto a mano con le pagine dell'anno appena trascorso. Ogni volta che attira la vostra attenzione in un libro preferito, potreste percepire la lunga storia dei segnalibri e il sottile calore della cultura intessuta nella vita quotidiana.

Calendario Koichi Odanaka di Teshigoto Forum
https://www.shokunin.com/it/teshigoto/calendar.html

Riferimenti
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%A0%9E
https://www.gentosha-book.com/bookshelf/renaissance11/

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[Gli artigiani di Aubusson]

La Francia continentale conta attualmente 96 dipartimenti, raggruppati in regioni che comprendono da 2 a 7 dipartimenti ciascuna. Questa volta abbiamo visitato il piccolo villaggio di Aubusson, nel dipartimento della Creuse, nella regione della Nuova Aquitania.

Situata nella Francia centrale, questa piccola città conta circa 3.000 abitanti ed è incastonata tra le montagne attraversate dai fiumi Beauze e Creuse. Aubusson, con le sue pittoresche case in pietra che sembrano uscite da una cartolina, è famosa per la tessitura di arazzi che risale al XV secolo. Questo mestiere è diventato un'industria vitale per Aubusson, portando persino alla creazione di un laboratorio reale. Detiene la denominazione IGP (Indicazione Geografica Protetta), concessa solo alle opere tessute in questa regione. Nel 2009, le sue tecniche tradizionali sono state iscritte nella lista del Patrimonio Culturale Immateriale dell'UNESCO. Ancora oggi, gli artigiani di vari mestieri coinvolti nella tessitura degli arazzi - tintori, tessitori, cartouchiers (artigiani che creano modelli per telai da disegni originali), restauratori - portano avanti questa tradizione.

La mia prima tappa è stata lo Château de Villemonteix. Vedere gli arazzi che adornavano le fredde e spoglie pareti di pietra per riscaldarle mi ha fatto capire perché i castelli di pietra avessero bisogno di arazzi. Anche i famosi arazzi “La dama e l'unicorno” sono stati scoperti in un castello vicino. La città vanta numerosi atelier e gallerie. Assistendo di persona al processo di tessitura, sono rimasta stupita dai dettagli intricati e dall'enorme mole di lavoro necessaria. Prima di iniziare la tessitura, il disegno viene finalizzato. Viene definita un'ampia gamma di variazioni di colore e, per riprodurre fedelmente le luci e le ombre dell'opera d'arte originale, gli artigiani variano lo spessore dei fili e i materiali (lana, seta, lino, ecc.) per ottenere effetti lucenti e traslucidi. A volte, la combinazione di fili di diversi colori viene utilizzata per trasmettere morbidezza nella composizione. Ciò richiede un'abilità artigianale che non può essere spiegata solo con i metodi dei libri di testo.

In Francia esiste il termine “savoir-faire”. Sembra essere un concetto particolarmente apprezzato nell'artigianato tradizionale dei marchi di alta gamma. Questa parola, formata dalla combinazione di “savoir” (sapere) e ‘faire’ (fare), viene spesso tradotta letteralmente come “know-how”. Tuttavia, questo sembra troppo semplice e banale. Ha un significato molto più profondo, che comprende tecniche uniche, sensibilità e creatività coltivate nel corso dei secoli, più vicine a ciò che il Giappone chiama “abilità del maestro artigiano” o “artigianato dell'artigiano”. Probabilmente richiede non solo metodo, ma anche “gusto raffinato” e “ingegnosità”.

Un altro fatto sorprendente: durante la produzione, i tessitori vedono solo il rovescio del loro lavoro! Il davanti rimane nascosto fino al completamento. Immaginate di trascorrere quei lunghi mesi pieni di aspettative e ansia. Ho sentito dire che c'è una cerimonia per tagliare i fili dell'ordito dal telaio dopo il completamento. Solo immaginare le emozioni di quel momento mi fa battere forte il cuore.

Presso il Centro Internazionale dell'Arazzo, nel centro della città, è possibile ammirare preziosi arazzi conservati fin dall'antichità, insieme a opere contemporanee, e imparare come vengono creati. Il centro organizza vari progetti per formare giovani artigiani, promuovere Aubusson attraverso l'arte dell'arazzo e attirare turisti. Uno di questi progetti è la collaborazione con lo Studio Ghibli, “Aubusson: Weaving the Imaginary World of Hayao Miyazaki” (Aubusson: tessere il mondo immaginario di Hayao Miyazaki). Arazzi raffiguranti scene tratte da “La città incantata” sono stati esposti all'Expo di Aichi del 2005, mentre una scena tratta da “Principessa Mononoke” è stata esposta nel padiglione francese all'Expo di Kansai-Osaka. Potreste incontrarli di nuovo da qualche parte in futuro, quindi tenete gli occhi aperti.

Ultimamente, ogni volta che vengo a conoscenza del “savoir-faire” di paesi diversi, mi ritrovo ad apprezzare ancora di più il meraviglioso “savoir-faire” del mio paese, che spesso do per scontato. Provo questa sensazione di conforto e meraviglia mentre mi godo una ciotola di zuppa di miso.

Informazioni sullo showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/

Riferimenti
https://www.cite-tapisserie.fr/ja/cite-internationale-de-la-tapisserie-aubusson
https://madamefigaro.jp/lifestyle/230707-tapestry.html
https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/aubusson-tapisserie-news-202301