January 2026

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[William Morris]

William Morris, designer tessile britannico del XIX secolo. Lo spirito Arts and Crafts da lui sostenuto, che univa arte e vita quotidiana, è sopravvissuto attraverso le generazioni.

Conosciuto come il “padre del design moderno”, Morris era anche poeta, scrittore, pensatore e attivista. Nato nel 1834 a Walthamstow, un sobborgo di Londra, crebbe in una famiglia della classe media; suo padre era un uomo d'affari nel settore finanziario. Dopo la morte del padre, nel 1848 la famiglia tornò a Walthamstow da Woodford Hall, stabilendosi a “Water House” (ora William Morris Gallery).

Nel 1853 Morris entrò all'Exeter College di Oxford. Lì incontrò Edward Burne-Jones, che divenne suo amico e collaboratore per tutta la vita. Nel 1855, i due viaggiarono in Francia per studiare l'arte medievale, dove Morris decise di diventare architetto e Burne-Jones pittore. L'anno successivo, Morris entrò a far parte dello studio di architettura di George Edmund Street, dove incontrò Philip Webb, che divenne un suo caro amico. Tuttavia, Morris decise presto di dedicarsi alla pittura piuttosto che all'architettura e divenne allievo di Dante Gabriel Rossetti, il pittore preraffaellita sotto la cui guida aveva studiato Burne-Jones.

Nell'estate del 1857, mentre lavorava ai murales per l'Oxford Union commissionati da Rossetti, Morris incontrò Jane Burden, se ne innamorò e si fidanzò con lei. Iniziò la costruzione della Red House, una casa in mattoni rossi progettata da Webb come loro nuova dimora. Poiché i suoi sforzi per diventare pittore si rivelarono vani, Morris decise di dedicarsi alle arti decorative. La Red House fu ideata da Morris, che ne progettò gli interni e i mobili. Webb realizzò i disegni architettonici, Burne-Jones dipinse i murales e anche Rossetti contribuì al progetto. La casa fu completata grazie alla collaborazione di questo gruppo di amici.

Questo progetto portò alla fondazione, nel 1861, della Morris, Marshall, Faulkner & Co. da parte di Morris e di sei compagni. L'azienda si dedicò a cinque generi - decorazione murale, scultura ornamentale, vetrate, lavorazione dei metalli e mobili - come arte di vita a tutto tondo. Dal 1868 al 1870, Morris ottenne il riconoscimento come poeta grazie al suo poema narrativo in quattro parti “The Earthly Paradise”. Nel 1875, la società fu ribattezzata “Morris & Co.”, con Morris come unico amministratore.

Morris & Co. enfatizzò il ritorno dei coloranti naturali e delle tecniche tradizionali, con l'obiettivo di elevare lo status degli artigiani e trasformare il lavoro manuale in una forma d'arte. Criticando la diffusione di prodotti di scarsa qualità realizzati in serie causata dalla rivoluzione industriale, Morris sostenne il ritorno alla bellezza dei manufatti creati dagli artigiani e l'unificazione tra vita e arte. Questa filosofia si diffuse in tutta la Gran Bretagna a partire dai primi anni Ottanta del XIX secolo come movimento Arts and Crafts, gettando le basi per il design moderno dei primi del XX secolo e il movimento Bauhaus.

Negli ultimi anni della sua vita, Morris fondò la Kelmscott Press, una tipografia privata, pubblicando un totale di 53 titoli in 66 volumi. Guidato dalla convinzione che “tutti i libri dovrebbero essere oggetti belli”, dimostrò questa visione stampandoli con caratteri tipografici eleganti su carta pregiata e rilegandoli con copertine raffinate. Nel 1896, Morris morì a Kelmscott House. La sua lapide fu progettata da Webb.

William Morris non smise mai di perseguire la “bellezza” che era in lui, anche se questa cambiava e si trasformava. Non la tenne per sé, ma la condivise con gli altri, cambiando in definitiva i tempi. Proprio come i bellissimi tessuti di Morris rimangono amati dopo tanti anni, desideriamo ricordare e tramandare l'eredità dei suoi grandi successi.

Riferimento
https://www.william-morris.jp/

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[La storia del tempura nel periodo Edo]

Durante il periodo Edo, il “tempura” era un piatto di strada molto diffuso nella vita della gente comune. Insieme al sushi e alla soba, il tempura era considerato una delle “Tre grandi prelibatezze di Edo” (Edo no Sanmi), simbolo della cultura gastronomica della città. Mentre oggi il tempura è fortemente associato alla cucina casalinga, ai contorni preparati o alla ristorazione di alto livello, nelle strade di Edo era apprezzato come fast food informale venduto nelle bancarelle che costeggiavano i vicoli. Le case a schiera densamente popolate in cui vivevano i cittadini erano soggette a frequenti incendi. Dal punto di vista della prevenzione degli incendi, era probabile che fossero state imposte restrizioni alla cottura con olio all'interno delle abitazioni. Di conseguenza, il tempura si sviluppò come un comodo cibo da strada, diventando un aspetto unico della cultura gastronomica di Edo. Inoltre, gli spiedini di tempura costavano circa quattro mon ciascuno, equivalenti a circa 100 yen odierni, un prezzo molto conveniente.

Sebbene esistano varie teorie sull'origine del tempura, quella più accreditata suggerisce che sia stato introdotto dal Portogallo. Durante il periodo Kamakura, la cucina buddista vegetariana (shojin ryori) fu importata dalla Cina insieme al buddismo zen. Poiché questa cucina evita i prodotti di origine animale, l'olio divenne una fonte di energia fondamentale, portando allo sviluppo della frittura delle verdure nell'olio. Non esiste una teoria definitiva riguardo ai caratteri kanji per “天麩羅” (tempura). Spesso vengono interpretati come adattamenti fonetici: “天” (ten) che significa “fritto”, “麩” (fu) che significa “farina di grano” e “羅” (ra) che significa “sottile rivestimento di pastella”. Un'altra teoria suggerisce che fosse scritto come “天麩羅” (abura) da “abura” (olio), alludendo alla sua natura a base di olio.

Un metodo di cottura simile al tempura moderno è riportato nella pubblicazione del 1748 “Kasen no Kumiito”: “Il tempura si prepara ricoprendo qualsiasi tipo di pesce con farina di pasta udon e friggendolo nell'olio. Tuttavia, per il tempura a base di foglie di kiku, radice di bardana, radice di loto, igname o qualsiasi altro ingrediente, è necessario ricoprirlo con farina di udon mescolata con acqua e salsa di soia prima di friggerlo”. Ciò dimostra che già a quell'epoca si mangiava qualcosa di quasi identico al tempura moderno. Inoltre, l'opera di riferimento del tardo periodo Edo “Morisada Manko”, che descrive usanze e oggetti, elenca gli ingredienti del tempura come segue: “Il tempura di Edo utilizza grongo, gamberetti, ricciola giovane, carne di capesante e calamari essiccati”. L'abbondanza di questi frutti di mare freschi pescati nelle acque intorno a Edo contribuì notevolmente alla popolarità del tempura in stile Edo. In particolare, a Edo solo il pesce fritto era chiamato “tempura”; le verdure fritte erano distinte come “shojin age” (piatti fritti vegetariani buddisti) o semplicemente “age-mono” (cibi fritti).

Nei banchetti di strada, ogni pezzo di tempura veniva infilzato su uno spiedino prima di essere fritto. Al momento di mangiare, i commensali intingevano lo spiedino direttamente in una salsa preparata mescolando salsa di soia con brodo dashi e ravanello daikon grattugiato, lasciando lo spiedino attaccato. Poiché i clienti intingevano gli spiedini in una grande ciotola comune di salsa, si dice che esistesse una regola non scritta che vietava di intingere due volte lo stesso spiedino, simile alla politica del “no double-dipping” (non intingere due volte). Questo modo di mangiare ricorda l'attuale cultura del kushikatsu a Osaka. Edo aveva molti lavoratori manuali come falegnami e stuccatori, e il tempura, che utilizzava molto olio, era considerato una preziosa fonte di calorie. Tuttavia, si dice anche che i sofisticati abitanti di Edo non amassero sentirsi appesantiti dopo aver mangiato troppo in una volta sola, quindi era considerato elegante prendere solo uno o due pezzi e andarsene rapidamente.

Alcune insegne delle bancarelle riportavano frasi come “Fritto in olio di sesamo” o “Olio di kaya”, dove il tipo di olio utilizzato era un indicatore di qualità. Gli oli principali utilizzati erano l'olio di sesamo e l'olio di colza. L'olio di sesamo era particolarmente apprezzato perché attenuava l'odore di pesce dei frutti di mare, conferiva un retrogusto fragrante ed era resistente all'ossidazione. L'olio di colza era utilizzato per il tempura a base di verdure. Essendo economico e consentendo una produzione su larga scala, era adatto alla gente comune. L'olio era originariamente un bene costoso, utilizzato principalmente per le lanterne dei templi e dei santuari. Tuttavia, i progressi nelle tecniche di estrazione dell'olio e l'aumento della coltivazione della colza lo resero accessibile alla gente comune alla fine del periodo Edo. Si svilupparono tecnologie come le ruote idrauliche e le presse di legno chiamate “shimegi” e la coltivazione della colza aumentò sotto la guida dello shogunato. Un'interessante leggenda popolare sul tempura suggerisce addirittura che la causa della morte di Tokugawa Ieyasu fosse stata il “tempura di orata”. È intrigante che il tempura, un cibo popolare, sia entrato a far parte della tradizione dello shogun.

Verso la fine del periodo Edo, il tempura iniziò ad apparire nei ristoranti di lusso, trasformandosi da cibo da strada a piatto da mangiare seduti con le bacchette. Con l'era Meiji, sorsero negozi specializzati in tempura. Emerse anche un nuovo modello di business chiamato “ozashiki tempura”, in cui gli chef visitavano le case dei clienti, installavano le loro attrezzature nella stanza con tatami e friggevano la tempura davanti ai loro occhi. Tuttavia, le bancarelle di strada non scomparvero mai dalle strade, assicurando che la tempura non perdesse mai le sue radici popolari. Il catalizzatore della diffusione nazionale del tempura, dopo la sua popolarità a Edo, arrivò dopo il grande terremoto del Kantō del 1923. Gli artigiani che persero il lavoro emigrarono in varie regioni, diffondendo la tecnica del tempura con frutti di mare in stile Edo. Questo ha reso il tempura un sapore fondamentale per la gente comune in tutto il Giappone.

Ancora oggi, in varie regioni esistono negozi che conservano il caratteristico sapore di Edo, contraddistinto dall'aroma dell'olio di sesamo. Tra questi, la zona di Shitamachi intorno ad Asakusa è particolarmente nota per la concentrazione di negozi di tempura alla mano. Uno dei più antichi negozi di tempura ancora esistenti in Giappone è il “Sansada” di Asakusa, fondato nel 1837. La cultura del tempura di Edo, che ha avuto inizio con le bancarelle di strada, è ancora viva nel centro della città come sapore di Edo. Il tempura è un piatto giapponese amato da molte persone di tutte le generazioni, dalle cucine domestiche ai ristoranti di lusso.

Pentola per tempura di Nakamura Douki
https://www.shokunin.com/it/nakamuradouki/tempura.html

Riferimenti
https://ja.wikipedia.org/wiki/天ぷら
https://www.kiwamino.com/articles/columns/26562
https://www.rekishijin.com/14541
https://www.abura.gr.jp/contents/shiryoukan/rekishi/rekish40.html
https://www.tenkuni.com/column01/

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[Perché non visitare le piccole città del Giappone?]

Entro novembre 2025, il numero complessivo di visitatori stranieri in Giappone dovrebbe raggiungere circa 40 milioni. Tra questi, i visitatori provenienti dalla Corea del Sud sono al primo posto per paese, con un totale di circa 8,5 milioni. Queste cifre evidenziano chiaramente il gran numero di visitatori provenienti dalla Corea in Giappone. Tuttavia, osservando la classifica delle destinazioni visitate dai turisti stranieri, le principali aree metropolitane e le città turistiche di fama internazionale come Tokyo, Osaka, Fukuoka e Kyoto dominano i primi posti, dimostrando che le destinazioni della stragrande maggioranza dei visitatori sono concentrate in queste grandi aree urbane.

D'altra parte, sapevate che l'Organizzazione Nazionale del Turismo Giapponese (JNTO) sta attualmente conducendo la “Campagna Passeggiate nelle piccole città del Giappone” come parte delle sue attività promozionali per il 60° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Giappone e Corea? Un sito web speciale presenta “60 piccole città raccomandate in Giappone”, promuovendo il fascino di queste destinazioni più piccole. Per un viaggio comodo e confortevole, le grandi città potrebbero sembrare preferibili, considerando fattori come la segnaletica in lingua straniera, l'accessibilità dei trasporti pubblici e la facilità di accesso dai principali aeroporti internazionali. Tuttavia, anche senza le famose attrazioni turistiche o le comodità urbane, le piccole città offrono piaceri di viaggio unici e tutti loro. Per inciso, in Giappone, per “piccole città” si intendono le città con meno di 100.000 abitanti.

Le grandi città, compresa la capitale, sono essenzialmente il “volto” di un paese. Si concentrano su innovazioni e tendenze all'avanguardia, offrendo frequenti opportunità di incontrare panorami sorprendenti e spazi abbaglianti che catturano lo sguardo. D'altra parte, anche se forse meno appariscenti, le piccole città spesso conservano l'aspetto delle strade di decenni fa, o addirittura di secoli fa in alcuni luoghi, che nelle città più grandi è andato perduto. Qui è possibile ammirare paesaggi che riflettono il passato del Paese, i suoi valori fondamentali e la sua sensibilità estetica.

In queste affascinanti città minori, il semplice fatto di “camminare” può diventare un'esperienza speciale. Deviare deliberatamente dalle strade principali per imboccare vicoli stretti, perdersi intenzionalmente. Attaccare bottone con un gatto che oziosa sul ciglio della strada. Chiacchierare con il personale di un ristorante in cui ci si è fermati per mangiare. Si tratta di un viaggio tranquillo e caloroso, che non potreste scoprire attraverso Internet o i social media. Percepire il paesaggio davanti a voi e l'atmosfera della città con tutti e cinque i sensi, senza affidarsi ai consigli di qualcun altro. Seguite il vostro istinto, agite liberamente e scoprite i vostri piaceri unici. Questa, forse, è la vera essenza del viaggiare nelle piccole città.

Quando i viaggi all'estero sono diventati difficili durante la pandemia, io stesso ho visitato vari luoghi in tutto il Giappone, comprese le piccole città. Tutto ciò che ho visto, mangiato e le persone con cui ho parlato lungo il percorso rimangono ricordi preziosi dentro di me. E ogni volta che viaggio, mi rendo conto che: “Anche se sono nato e cresciuto in Giappone, c'è ancora così tanto che non so di questo Paese”. Ecco quanto sono diverse le culture e quanto sono belli i paesaggi in tutto il Giappone. I prodotti artigianali delle varie regioni che vendiamo nel nostro negozio riflettono fedelmente il clima, la storia e la cultura locale di ogni luogo. Ecco perché ogni pezzo è così affascinante e fa venire voglia di conoscere la storia che si cela dietro di esso.

Il 2026 è ancora agli inizi. Se avete in programma un viaggio in Giappone quest'anno, perché non visitare una piccola città? E se vi trovate nei pressi del nostro showroom, vi invitiamo a fare un salto. Vi auguriamo un viaggio meraviglioso e indimenticabile.

Informazioni sullo showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/
Campagna “Passeggiata nelle piccole città del Giappone”
https://www.jnto.go.jp/news/_files/20251016_1000.pdf

Riferimenti
https://www.jnto.go.jp/news/press/20251016.html
https://www.jnto.go.jp/statistics/data/_files/20251217_1615-1.pdf
https://statistics.jnto.go.jp/graph/#graph--inbound--prefecture--ranking
https://www.soumu.go.jp/menu_seisaku/hakusyo/chihou/r04data/2022data/yougo.html