January 2026

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[Koizumi Yakumo e l'hanko]

Molte persone hanno probabilmente riscoperto il loro interesse per Koizumi Yakumo dopo la messa in onda della serie televisiva mattutina basata su di lui e sua moglie Setsu. A dire il vero, io ero uno di loro.

Fino ad ora, la mia immagine di Lafcadio Hearn era esclusivamente quella dell'autore di Ghost Stories. Tuttavia, ho scoperto che era una figura che osservava e descriveva il “Giappone” sia da una prospettiva esterna che interna, introducendo la cultura giapponese all'estero e preservando il folklore giapponese attraverso le sue opere. Questo mi ha spinto a rileggere i suoi scritti e i libri su Hearn stesso, quindi ho acquistato diversi volumi e li sto leggendo.

Koizumi Yakumo, nato Patrick Lafcadio Hearn, ha vagato per varie terre - Grecia, Irlanda, Francia, America - prima di arrivare in Giappone. Lì ha incontrato Koizumi Setsu, l'ha sposata, si è naturalizzato e è diventato “Koizumi Yakumo”.

Tra i motivi che hanno affascinato Yakumo del Giappone c'erano la sottile consapevolezza che permeava la vita quotidiana e il suo fascino per la fede della gente comune. Le storie di fantasmi e i racconti popolari che Setsu gli raccontava non erano solo una questione di conoscere le storie; il rapporto stesso tra “Setsu che raccontava e Yakumo che ascoltava” era fondamentale. Yakumo apprezzava non solo ricevere le informazioni, ma anche sperimentare i gesti e le espressioni che accompagnavano il racconto e l'atmosfera che si trasmetteva anche quando le parole stesse non erano comprese.

Lo sguardo di Koizumi Yakumo sulla cultura giapponese sembrava rivolto anche agli strumenti di uso quotidiano. Il sigillo “hanko”, che oggi usiamo con tanta disinvoltura, potrebbe essere stato uno di questi oggetti. Anche se negli ultimi anni le occasioni per utilizzarlo sono diminuite, l'hanko rimane indispensabile per documenti e contratti importanti. Formalmente chiamato “insho” (sigillo), serve come prova dell'intenzione di chi lo possiede quando viene impresso sulla carta, rendendolo uno strumento fondamentale per i giapponesi.

Il più antico hanko sopravvissuto in Giappone è il “sigillo d'oro del re di Na” del 57 d.C., designato tesoro nazionale. Durante il periodo Nara, i “sigilli ufficiali” (koin) erano utilizzati per gli affari di governo e, con il passare del tempo, iniziarono a essere realizzati anche sigilli personali (“sigilli privati” o shiin). Durante il periodo Heian, divenne popolare il “kao” (sigillo della firma), un marchio simile alla firma che sostituiva le firme autografe. Tuttavia, la creazione diffusa di sigilli riprese seriamente durante il periodo Muromachi e oltre. Nel periodo Sengoku, i comandanti militari iniziarono a utilizzare sigilli privati con disegni elaborati. Nel 1873 (Meiji 6) fu introdotto il sistema di registrazione dei sigilli, che richiedeva l'apposizione di un sigillo registrato accanto alle firme. Il 1° ottobre è designato come “Giornata del sigillo”.

Anche Koizumi Yakumo sembra essersi interessato a questa cultura giapponese dei sigilli. Si dice che abbia creato e utilizzato diversi sigilli, tra cui uno inciso con il suo soprannome, “Herun”. Un episodio del genere è stato descritto nella serie televisiva mattutina, non è vero? È anche noto che utilizzava l'airone, che si dice sia l'origine del nome “Hearn”, come stemma di famiglia.

A proposito, a Kyoto, quando si parla di sigilli, c'è un negozio di sigilli di lunga tradizione vicino allo Showroom Sanjo. Producono anche adorabili timbri, perfetti come piccoli souvenir. Io stessa li uso nel mio taccuino scritto a mano. Quando visitate Kyoto, vi consiglio di fermarvi allo Showroom Sanjo e in questo negozio, lasciando vagare i vostri pensieri nel mondo dei sigilli.

Sanjo Showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/sanjo.html
Tamaru Inbo
https://tamaru-online.com/

Riferimenti
https://ja.wikipedia.org/wiki/小泉八雲
https://shop.han-roku.co.jp/blogs/column/history

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[Caffè e tempo per guarire]

Da quando ho sentito dire che l'aroma del caffè ha il potere di rilassare delicatamente la mente, mi godo il tempo che passo a prepararlo con cura con il metodo a goccia. Quel profumo delicato che riempie la stanza nel momento in cui si versa l'acqua calda. Basta fare un respiro profondo per sentire che le mie emozioni si calmano un po'. Sebbene l'effetto stimolante della caffeina sia ben noto, è stato anche scientificamente dimostrato che l'odore del caffè aumenta le “onde alfa” nel cervello, che compaiono durante il rilassamento. Pertanto, può aiutare ad alleviare la tensione e a calmare l'umore.

Ad esempio, anche in luoghi sconosciuti come durante un viaggio, il semplice fatto di annusare il caffè a volte può rendere più facile addormentarsi. Anche in una routine quotidiana frenetica, concentrarmi per pochi minuti sulla preparazione del caffè mi fa sentire che quella tazza apparentemente ordinaria crea uno spazio mentale. Uno dei fascini del caffè americano è che, anche se preparato ogni giorno, il gusto non è mai esattamente lo stesso a causa delle variazioni nella velocità di versamento o nel volume dell'acqua.

Per inciso, il Giappone è al quarto posto nel mondo per consumo totale di caffè, dopo l'Unione Europea, gli Stati Uniti e il Brasile. Questo lo colloca in una posizione elevata anche rispetto a paesi con una popolazione più numerosa e una cultura del caffè consolidata. Considerato questo contesto, il Giappone può certamente essere considerato una delle nazioni leader nel consumo di caffè a livello mondiale. D'altra parte, il Giappone non dispone di un ambiente adatto alla produzione di caffè e dipende fortemente dalle importazioni dalle regioni tropicali vicine all'equatore, la cosiddetta “Coffee Belt”. Tuttavia, negli ultimi anni, la produzione interna di caffè si è gradualmente espansa in luoghi come le prefetture di Okinawa e Kagoshima. Un giorno mi piacerebbe assaggiare questo raro caffè nazionale.

Il segreto per preparare un caffè delizioso è prendersi il tempo necessario e prestare attenzione. Per prima cosa, versate una piccola quantità d'acqua, circa 20 ml per 10 g di chicchi, e lasciate in infusione per circa 30 secondi. Dopodiché, il trucco è versare l'acqua lentamente con un movimento circolare, piuttosto che tutta in una volta. Evitare il contatto diretto tra l'acqua e il filtro del caffè esalta l'aroma naturale dei chicchi. Anche il tempo di attesa, trascorso assaporando la fragranza, è un momento rilassante.

Nel nostro showroom di Otaru abbiamo prodotti pensati per preparare un caffè delizioso. Il “V60 Ceramic Dripper” è uno strumento per la preparazione del caffè molto apprezzato in tutto il mondo, sviluppato da Hario, un produttore di strumenti scientifici e vetreria resistente al calore. Realizzato uno ad uno da artigiani della regione di Arita, rinomata per la sua storia di 400 anni, incarna le tecniche tradizionali. La sua forma conica a 60 gradi è ideale per l'estrazione del caffè. Le intricate scanalature che si estendono verso l'interno superiore ricreano il profilo aromatico della preparazione con filtro in tessuto, anche quando si utilizza un filtro di carta. A oltre 20 anni dal suo lancio, rimane amato sia dai baristi professionisti che dagli appassionati di caffè. Tenendolo in mano si percepisce il peso soddisfacente caratteristico della porcellana e la texture unica del lavoro artigianale, impossibile da replicare con una macchina. Disponibile in due colori, un bianco puro e chiaro e un rosso vivace, entrambi promettono di illuminare qualsiasi cucina.

Inoltre, il “filtro per caffè in lino” di Okai Mafu Shoten è un filtro riutilizzabile realizzato in tessuto di lino intrecciato a mano. Tessuto con fili leggermente più spessi, si restringe quando è bagnato, consentendo di preparare una tazza di caffè ricco, perfetto per quando è necessario concentrarsi sul lavoro.

Anche se è iniziato un altro anno intenso, apprezziamo quei momenti in cui l'aroma del caffè rilassa delicatamente i nostri cuori.

Dripper in ceramica V60 di Hario
https://www.shokunin.com/it/hario/
Filtro per caffè in lino di Okai Mafu Shoten
https://www.shokunin.com/it/okai/coffee.html
Showroom di Otaru
https://www.shokunin.com/it/showroom/otaru.html

Riferimenti
https://coffee.ajca.or.jp
https://add-coffee.com/coffee-world/beans/japan-coffee/

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[La storia del “tachinomi” giapponese]

Le origini del tachinomi (bar in piedi) giapponese risalgono all'usanza di bere in piedi presso gli “ukezakaya” durante il periodo Edo, dove il sake veniva venduto in piccole porzioni. Inizialmente, la gente comune portava con sé le proprie fiaschette per acquistare il sake a volume e portarlo a casa. Tuttavia, alcuni clienti cominciarono a bere sul posto. Questa pratica, che significa “bere rimanendo nel negozio”, venne chiamata “izake” (居酒), segnando l'inizio degli izakaya (居酒屋).

I primi izakaya erano tachinomi estremamente semplici, spesso contrassegnati solo da un cartello con la scritta “Qui serviamo sake”. Inizialmente non offrivano cibo, ma servivano solo come luoghi freschi dove gustare il sake. Rispecchiando la società di Edo, dominata dagli uomini, dove questi ultimi superavano le donne in un rapporto di due a uno, la clientela era composta principalmente da lavoratori come artigiani e portatori di palanchini. La parte anteriore di questi izakaya era animata dall'energia vibrante di persone che vivevano la loro vita con grinta.

Gli abitanti di Edo avevano usanze uniche nel bere. Poiché il sake all'epoca era una bevanda forte e non diluita, veniva mescolato con acqua nella parte anteriore del locale, una pratica chiamata “tamawari”, per diluirlo fino a circa il 5% di alcol prima di servirlo. Inoltre, influenzati dal confucianesimo e dalla guida alla salute “Yojokun”, le persone credevano che “il sake freddo rovinasse la salute”, quindi era comune bere “sake riscaldato” tutto l'anno. Non era raro che gustassero il sake riscaldato in un “chirori” (un piccolo recipiente per riscaldare il sake) durante tutto il giorno, dalla mattina alla sera, quasi come se fosse un rituale quotidiano di idratazione durante il lavoro.

Con l'evolversi della cultura, gli izakaya si trasformarono in luoghi dove i clienti potevano sedersi su sgabelli all'esterno o rilassarsi all'interno. Tuttavia, l'abitudine di bere in piedi non scomparve mai. Per i lavoratori che avevano bisogno di bere rapidamente tra un compito e l'altro o per le persone che volevano bere tranquillamente senza complicazioni all'ingresso di un negozio di sake, la disinvoltura di bere in piedi aveva un fascino insostituibile.

Questa efficienza ha dimostrato il suo vero valore anche nelle turbolente vicende della storia successiva. A Tokyo, durante lo Showa 18 (1943), per alleviare la congestione del periodo bellico, il governo promosse i “Kokumin Sakaba” (bar nazionali in piedi), che non utilizzavano sedie. Dopo la guerra, soprattutto a Osaka, è emersa una posizione eretta unica chiamata “anatre scure” per condividere lo spazio limitato. Questo termine, paragonato alla posizione di un famoso gruppo corale maschile che canta sovrapponendosi diagonalmente verso un unico microfono, si riferisce alla posizione laterale al bancone. Era una tecnica salvaspazio unica del tachinomi, nata dal desiderio di accogliere il maggior numero possibile di persone, favorendo un'atmosfera conviviale.

Lo stile di bere al bancone dei negozi di liquori ha sviluppato culture locali distinte. Un esempio lampante è il “kakuuchi” nella città di Kitakyushu, nella prefettura di Fukuoka. Fin dall'era Meiji, nelle zone industriali come Kitakyushu, che prosperavano grazie a industrie come la produzione di ferro, si radicò l'abitudine: i lavoratori del turno di notte provenienti da luoghi come la Yawata Steel Works si fermavano nei negozi di liquori aperti presto dopo il lavoro per bere in un angolo del negozio. In un kakuuchi che ho visitato una volta nel quartiere di Tobata, a Kitakyushu, ho visto un grande e robusto bancone a forma di L che dominava il centro dello spazio. Il suo aspetto invecchiato trasmette fortemente il profumo persistente di un'epoca in cui doveva essere pieno di gente e traboccante di energia, sembrando portare il peso della storia che sosteneva i legami della comunità locale.

Nel frattempo, nei quartieri centrali di Tokyo, sopravvivono i “taishu sakaba” (bar pubblici in stile giapponese per le masse), che affondano le loro radici nel periodo della ricostruzione postbellica. Questi locali, dove sconosciuti si riuniscono attorno ai tavoli per gustare stufati di frattaglie economici e sostanziosi e shochu highball, continuano ad essere apprezzati da molti ancora oggi. Il tachinomi che ho visitato di recente a Ueno era un bar in piedi tipicamente tokiese, affollato e di grandi dimensioni. Tra l'energia brulicante e le continue richieste di ordini, non ho potuto fare a meno di percepire lo slancio immutato della cultura del tachinomi.

Negli ultimi anni, il tachinomi è tornato alla ribalta. Questa rinascita è alimentata dall'interesse per il fascino retrò dell'era Showa, dal richiamo del cosiddetto “senbero” (bere per circa 1.000 yen) e dalla comparsa di locali alla moda che accolgono clienti donne sole. Lo spirito informale del “bere un drink veloce”, che ha origine nei negozi di sake del periodo Edo, ha superato il tempo e continua ancora oggi come “moderno luogo di ritrovo sociale”.

Ultimate Sake Glass di Hirota Glass
https://www.shokunin.com/it/hirota/nihonshu.html
Sake Cup di Nousaku
https://www.shokunin.com/it/nousaku/shuki.html
Hatsuri Guinomi di Watanabe Mokkogei
https://www.shokunin.com/it/watanabe/hatsuri.html
Informazioni sullo showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/
Fujitaka Saketen
https://maps.app.goo.gl/TWd8LTehkCWMXJMR8
Tachinomi Takioka
https://maps.app.goo.gl/AHLXx2DMbF8JLw9M6
Tachinomi Kadokura
https://maps.app.goo.gl/HwRQPCs547FWtmbt6

Riferimenti
https://museumcollection.tokyo/works/6254229/ (Tokyo Museum Collection)
https://sakabanashi.takarashuzo.co.jp/cat1/edosake_210716
https://monteroza.net/archives/6439
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%AB%8B%E3%81%A1%E9%A3%B2%E3%81%BF