July 2026

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[Museo d'Arte della Città di Niigata]

Nella fase finale della sua carriera, Kunio Maekawa—che studiò sotto la guida del maestro architetto Le Corbusier—progettò un edificio a Niigata, la città in cui era nato e dove aveva trascorso i primi quattro anni della sua vita.

Noto per aver stabilito uno stile distintivo di modernismo, Kunio Maekawa è celebre per opere iconiche come la "Casa Kunio Maekawa" presso il Museo Architettonico all'Aperto Edo-Tokyo a Koganei, Tokyo, e il "Kyoto Kaikan" (ora ROHM Theatre Kyoto) nella prefettura di Kyoto. Il "Museo d'Arte della Città di Niigata" rappresenta una delle creazioni fondamentali degli ultimi anni della sua vita. Progettato da Maekawa nel 1985, il museo è stato costruito insieme all'adiacente "Parco Nishi-Ohata" nell'ambito di un progetto di riqualificazione sull'area dell'ex prigione di Niigata. In occasione del suo 40° anniversario nel 2025, il museo ha riaperto nell'agosto 2025 dopo circa 11 mesi di lavori di ristrutturazione.

Dall'altro lato della strada rispetto al museo, il rigoglioso e verdeggiante Parco Nishi-Ohata ricrea i canali storici e i filari di salici di Niigata, un tempo nota come la "capitale dei salici". Avendo trascorso la sua prima infanzia a Niigata, quelle scene rappresentavano per Maekawa un nostalgico "paesaggio originario". Le dune di sabbia, le pinete, i canali e i salici annotati nei suoi appunti di progettazione rimangono simboli dell'atmosfera tradizionale di Niigata, vivendo oggi in perfetta armonia con il Museo d'Arte della Città di Niigata e il Parco Nishi-Ohata.

L'esterno del museo presenta un'affascinante e raffinata composizione di piastrelle incorporate color verde oliva. A differenza dei metodi tradizionali di piastrellatura a posteriori—in cui le piastrelle vengono incollate alle pareti in calcestruzzo mediante malta—il "metodo delle piastrelle incorporate" prevede di fissare le piastrelle con chiodi all'interno della cassaforma prima del getto di calcestruzzo, consentendo loro di fondersi direttamente con la struttura dell'edificio. Maekawa ha sviluppato questa tecnica proprietaria nel tentativo di realizzare un'architettura durevole e a lunga conservazione.

Una dolce pendenza guida i visitatori in modo fluido dalla strada antistante il museo fino alle sale espositive interne, un impianto progettato per adattarsi ai contorni naturali della topografia dunale. Questa disposizione riflette una delle filosofie architettoniche fondamentali di Maekawa: "L'architettura deve conformarsi al luogo in cui sorge." Entrando nell'atrio principale, lo sguardo viene immediatamente attratto dal soffitto blu cielo e dalle sedie colorate. Poiché i cieli azzurri e limpidi sono rari a Niigata durante i mesi invernali, il colore blu cielo è stato scelto affinché i visitatori potessero sempre godere di una sensazione di cielo aperto all'interno del museo. Le superfici in calcestruzzo mostrano inoltre la trama delle venature del legno impresse, testimoniando una premurosa attenzione nel portare la caldezza della natura nello spazio.

La sala espositiva permanente, aggiunta durante un ampliamento per il 10° anniversario del museo, espone selezioni da una collezione di circa 5000 opere che spaziano da artisti di fama mondiale all'arte contemporanea. Con un caffè all'interno dove i visitatori possono godersi una pausa tè immersi nella luce naturale, è una tappa imperdibile durante l'esplorazione di Niigata.

Museo d'Arte della Città di Niigata
https://maps.app.goo.gl/iHpXvCJU3mx9irur6

Riferimenti
https://www.ncam.jp/about/surrounding/
https://www.nvcb.or.jp/feature/art-museum

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[I giapponesi e l'amore per i fazzoletti]

Di recente mi sono imbattuto in un articolo online relativo a un argomento molto popolare sulla piattaforma social cinese Rednote: "Perché i giapponesi amano così tanto i fazzoletti?" Questo mi ha fatto tornare in mente un ricordo di quando ho tirato fuori dalla borsa un fazzoletto e un pacchetto di fazzoletti di carta per darli a un'amica cinese che aveva versato una bevanda. Emozionata, ha esclamato: "È così da giapponesi! Porti sempre un fazzoletto con te!" Portare con sé un fazzoletto e dei fazzoletti di carta è un'abitudine che ho fin dall'infanzia, a tal punto che mi sento in ansia se mai li dimentico. La sua reazione mi è sembrata particolarmente fresca e mi ha fatto capire che portare un fazzoletto potrebbe essere in realtà una consuetudine unicamente giapponese.

Portare un fazzoletto come cosa naturale fa parte della seconda natura dei giapponesi. Guardando indietro, "fazzoletto e fazzoletti di carta" sono sempre stati indicati insieme nell'elenco del materiale richiesto alla scuola elementare, e ancora prima alla scuola dell'infanzia. Lavarsi le mani e asciugarle con un fazzoletto è un'azione che compiamo più volte al giorno: dopo essere stati in bagno, prima dei pasti e in molte altre occasioni. Esiste in realtà un solido background storico dietro questa azione che svolgiamo abitualmente senza pensarci due volte.

L'abitudine di "lavarsi le mani" è strettamente legata al concetto di "igiene" introdotto dopo il periodo Meiji, oltre che all'educazione scolastica. Si dice che Nagayo Sensai abbia introdotto il concetto di "igiene" in Giappone. Accompagnando la Missione Iwakura nel 1871 (Meiji 4), ha appreso in Europa e negli Stati Uniti l'esistenza di enti amministrativi preposti alla salute pubblica. Dopo il suo ritorno in Giappone, è diventato il primo direttore del Buro dell'Igiene del Ministero dell'Interno, ha coniato il termine giapponese "eisei" (igiene) e ha lavorato instancabilmente per stabilire l'amministrazione sanitaria giapponese. Inoltre, nel 1887 (Meiji 20), di fronte al diffondersi di malattie infettive trasmesse dall'acqua come il colera e la dissenteria, è stata costruita a Yokohama la prima rete idrica moderna del Giappone. Nello stesso periodo è stata fondata la prima fabbrica di sapone del Giappone, portando a una diffusa adozione del sapone in tutto il paese. Dopo queste epoche, si è verificato un grande cambiamento nell'ambiente igienico domestico dopo la fine della seconda guerra mondiale nel 1945 (Showa 20). Sotto la guida del GHQ, le attività di divulgazione per il miglioramento della vita quotidiana hanno comportato non solo riforme legislative e lo sviluppo delle infrastrutture, ma anche la visita di consulenti nelle comunità rurali per migliorare l'igiene dei servizi igienici e promuovere la consapevolezza del lavaggio delle mani. Queste attività hanno influenzato anche l'educazione scolastica, dove è stata promossa l'importanza del lavaggio delle mani e della prevenzione delle malattie infettive, radicando l'abitudine del lavaggio delle mani tra il pubblico generale. Se l'abitudine di lavarsi le mani si è consolidata così per rimuovere lo sporco fisico e mantenere l'igiene, il Giappone possiede anche fin dai tempi antichi la credenza che l'impurità spirituale del corpo e della mente (kegare) debba essere purificata con l'acqua dei fiumi o del mare. Prima di pregare in un santuario Scintoista, vi è il rituale di purificarsi le mani e la bocca al chozuya (padiglione dell'acqua), che si dice essere una forma semplificata del misogi (purificazione rituale). L'abitudine giapponese di lavarsi le mani potrebbe benissimo essere profondamente legata a questa spiritualità giapponese della "purificazione".

Accanto a questa abitudine di lavarsi le mani è esistito lo strumento per "asciugarsi le mani". I fazzoletti sono arrivati in Giappone dall'Occidente a seguito dell'apertura del paese nel XIX secolo, ma prima di allora si usava generalmente il tenugui (asciugamano tradizionale in cotone). Il tenugui ha una lunga storia che risale ai periodi Nara e Heian, quando veniva utilizzato da una cerchia ristretta di alto rango per scopi speciali, come pulire statue buddhiste o servire da accessorio in rituali sacri. Durante il periodo Sengoku si è diffuso tra il pubblico generale. Con lo sviluppo della coltivazione del cotone nel periodo Edo, il tenugui ha trovato un uso ancora più ampio: non solo per il bagno e il lavaggio delle mani, ma anche come parasole, copricapo e grembiule, diventando un oggetto indispensabile della vita quotidiana. In questo modo, i fazzoletti hanno finito per assumere il ruolo che i tenugui avevano svolto a lungo.

Combinando fattori storici come l'antica spiritualità giapponese, lo sviluppo della salute pubblica e l'educazione scolastica, si comprende come sia nata questa popolazione giapponese amante dei fazzoletti. Come nota a margine, secondo voi quand'è che i fazzoletti si vendono di più in Giappone? Si dice sia marzo, un mese ricco di occasioni festive come trasferimenti di lavoro, diplomi e ingressi all'istruzione superiore. I grandi magazzini chiamano questo periodo la "campagna vendita fazzoletti" e pianificano con cura la disposizione dei reparti e la selezione dei prodotti. I fazzoletti sono accessibili e le persone li regalano spesso pensando: "Sono pratici e si usano ogni giorno." Guardandola di nouveau, questa usanza riflette quanto sia profondamente radicata nella cultura giapponese l'abitudine di lavarsi le mani e asciugarle con un fazzoletto.

In Giappone, vera e propria superpotenza del fazzoletto, potrete trovare una vasta varietà di fazzoletti differenti per materiali, motivi e dimensioni. Ci auguriamo che troviate il vostro modello preferito, nato dall'artigianato di un paese che ama i fazzoletti.

Handkerchief di Indigo Classic
https://www.shokunin.com/it/indigo/handkerchief.html
Color Handkerchief di Ao
https://www.shokunin.com/it/ao/handkerchief.html
Handwoven Linen Handkerchief di Okai Mafu Shoten
https://www.shokunin.com/it/okai/handkerchief.html

Riferimenti
https://www.ndl.go.jp/portrait/e/datas/306
https://en.wikipedia.org/wiki/Tenugui
https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000963.000069859.html
https://www.ndl.go.jp/portrait/e/pickup/006
https://www.mizu.gr.jp/kikanshi/no11/06.html
https://www.kenko-kenbi.or.jp/columns/water/2007/
https://jsda.org/w/01_katud/ca263_history1.html
https://www.kokugakuin.ac.jp/article/10585

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[Onigawara Wind Chime e Onigawara Paperweight di Onifuku sono stati aggiunti]

L'artigianato dei "Sanshu Onigawara" si tramanda da circa 300 anni nella regione di Mikawa Occidentale, nella prefettura di Aichi (anticamente nota come provincia di Sanshu), che è la più grande area di Docs di tegole del Giappone. Nel 1720 (Kyoho 5), Tokugawa Yoshimune incoraggiò l'uso di tetti in tegole per la prevenzione degli incendi, portando alla loro diffusione a livello nazionale e allo sviluppo della regione come importante centro di produzione.

Gli onigawara (tegole d'estremità con il volto di orco) vengono da lungo tempo esposti sui tetti delle case tradizionali giapponesi come amuleti protettivi, per allontanare la sventura e augurare felicità e prosperità ai residenti. Fondato nel 1916 (Taisho 5), il laboratorio di ceramica Onifuku ha realizzato onigawara per famosi templi e santuari, tra cui il tempio Naritasan Shinshoji e il grande santuario Izumo Taisha. Continuano a preservare le loro tecniche avanzate attraverso una produzione artigianale integrata e fatta a mano da abili "onishi" (artigiani di onigawara).

La caratteristica più evidente è la bellezza unica della finitura "ibushigin" (argento brunito), creata dalla cottura a un'elevata temperatura di circa 1150°C senza l'uso di alcuno smalto. Nella fase finale del processo di cottura, una tecnica di affumicatura chiamata "kunka" forma un rivestimento di carbonio sulla superficie dell'argilla, creando un colore argento profondo. Un altro fascino risiede nel suo processo di invecchiamento; più a lungo viene utilizzato, più sviluppa una tonalità ricca e profonda, proprio come i prodotti in pelle. Negli ultimi anni, a causa della loro travolgente presenza, sono diventati popolari anche come decorazioni quotidiane e portafortuna per adornare gli interni, ad esempio nei tokonoma (alcove) e negli ingressi.

Onigawara Wind Chime di Onifuku
https://www.shokunin.com/it/onifuku/furin.html
Onigawara Paperweight di Onifuku
https://www.shokunin.com/it/onifuku/paperweight.html