September 2026

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[Il cotone di Matsusaka e il concetto di "iki" di Shuzo Kuki]

Il "cotone di Matsusaka" (Matsusaka momen) è un artigianato tradizionale della prefettura di Mie. Il suo fascino risiede nelle sue splendide tonalità di indaco naturale e nei complessi motivi a righe creati da una ricca varietà di sfumature di indaco. Oltre alla durabilità unica del cotone, i colori e la consistenza evolvono con l'uso, permettendo di coltivare un legame personale con il tessuto — un vero piacere della materia. Durante il periodo Edo, godette di una popolarità straordinaria tra la gente di Edo come tessuto elegante e "iki" (chic) per i kimono.

Il cotone di Matsusaka è un tessuto di cotone prodotto nella regione di Matsusaka, nella prefettura di Mie. Nel periodo Edo, la regione di Matsusaka divenne un importante centro di produzione di tessuti in cotone e i mercanti di Matsusaka si espansero a Edo per vendere il loro cotone. In particolare, Odenmacho 1-chome a Nihonbashi era pieno di grossisti di cotone originari della provincia di Ise, al punto da essere satirizzato con il detto: "1-chome (Odenmacho) non è altro che negozi di Ise". Tra questi, i motivi a righe tessuti con fili tinti in indaco guadagnarono un'immensa popolarità. Takatoshi Mitsui, un ricco mercante di Matsusaka che espanse la sua attività gestendo il cotone di Matsusaka, fondò il negozio di kimono "Echigoya" a Edo. Questo "Mitsui Echigoya" fu poi ereditato da Mitsukoshi e si sviluppò ulteriormente nel conglomerato Mitsui.

La caratteristica distintiva del cotone di Matsusaka è che i fili vengono prima tinti con l'indaco e poi tessuti a formare le righe. A seconda del numero di tinture, l'indaco produce varie tonalità che vanno dal celeste al blu marino profondo. Combinando queste sfumature, si crea una vasta gamma di espressioni, dalle righe sottili a quelle larghe.

Il tessuto di cotone a righe che guadagnò popolarità in questo modo fu chiamato "Matsusaka-jima" e scatenò una grande mania a Edo. Si dice che le radici del Matsusaka-jima risiedano nel "Ryujofu" (tessuto a righe di salice), che veniva tessuto nei dintorni di Hoi An, nel Vietnam centrale, precedentemente noto come Cocincina nel regno di Annam. Il Ryujofu presenta un sottile motivo a righe che ricorda le nervature delle foglie di salice, comprese righe strette come il "sensuji" (mille linee) e il "mansuji" (miriade di linee). È un motivo di lunga data che rappresenta il cotone di Matsusaka.

All'epoca, a Edo venivano frequentemente emanate leggi suntuarie per limitare l'abbigliamento stravagante. In un'epoca simile, il Matsusaka-jima — che sembrava semplice da lontano ma rivelava sottili righe a un esame più attento — divenne popolare come modello che permetteva alle persone di godere dello stile con modestia.

Il filosofo moderno Shuzo Kuki analizzò l'"iki", una tradizionale coscienza estetica giapponese, in "La struttura dell' 'iki'". Kuki concepì l'"iki" attraverso tre elementi: civetteria, bravata e rassegnazione. La civetteria consiste nell'attrarre un'altra persona senza mai fondersi completamente con essa, mantenendo una relazione delicata, vicina e distante al tempo stesso. A ciò si aggiungono la "bravata", che rifiuta di perdere il proprio orgoglio, e la "rassegnazione", che lascia andare qualsiasi attaccamento.

Kuki discusse anche i motivi a righe come espressione visiva della "dualità". Due linee corrono parallele senza mai intersecarsi. Quell'aspetto racchiude un certo senso di tensione e fascino. Ciò sembrava ricordare le risolute linee parallele mostrate unicamente attraverso le sfumature di indaco del Matsusaka-jima. L'"iki" era una coscienza estetica che non riguardava semplicemente l'essere "alla moda", ma era strettamente legata a come la gente di Edo manteneva le distanze dagli altri e preservava il proprio orgoglio personale.

Creare bellezza all'interno della distanza anziché distinguersi. Questa è anche una prospettiva quando si osservano le righe del cotone di Matsusaka. Fa sentire un po' più vicina la coscienza estetica che la gente di Edo chiamava "iki". Conoscere il suo background fa desiderare naturalmente di possederlo come persona giapponese.

Azuma Bukuro di Marukawa Shoten
https://www.shokunin.com/it/marukawa/azuma.html
Shijimi di Marukawa Shoten
https://www.shokunin.com/it/marukawa/shijimi.html

Riferimenti
https://www.city.matsusaka.mie.jp/site/kanko/matsusakamomentoha.html
https://matsusakamomen.com/history
https://info-con.co.jp/staff/mitsui-takatoshi/
https://ja.wikipedia.org/wiki/三越
https://www.aozora.gr.jp/cards/000065/files/393_1765.html
https://www.shokunin.com/en/marukawa/profile.html

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[È stato aggiunto il Kobiru Plate di Appi Urushi Studio]

Un piatto un tempo utilizzato per servire polpette di riso e sottaceti tra un lavoro nei campi e l'altro è stato ridisegnato in una forma facile da usare nei tempi moderni. Poiché veniva utilizzato durante la pausa "kobiru", che significa uno spuntino, è stato chiamato "Kobiru Plate". Funziona splendidamente anche come piccolo piatto da portata e condivisione.

Kobiru Plate di Appi Urushi Studio
https://www.shokunin.com/it/appi/kobiru.html

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[Ontayaki]

Conosciuta come ceramica d'arte popolare, l'"Ontayaki" proviene dalla città di Hita, nella prefettura di Oita. È caratterizzata da una consistenza rustica e da tecniche decorative come il "tobikanna" (intaglio vibrato) e il "hakeme" (pennellate).

Il suo forno "fratello" e radice è il "Koishiwarayaki". Il Koishiwarayaki è stato fondato all'inizio del periodo Edo nel villaggio di Toho (precedentemente villaggio di Koishiwara), nel distretto di Asakura, nella prefettura di Fukuoka, da vasai fatti arrivare dalla Corea. Sebbene un tempo i grandi recipienti, come le giare d'acqua per le famiglie di agricoltori vicine, fossero la norma, il vivace traffico di persone in visita al monte Hikosan e il boom della ceramica del dopoguerra lo spinsero a diventare una grande area di produzione di stoviglie.

Nel 1705, l'Ontayaki fu fondato nel distretto di Sarayama a Gen-eimachi, nella città di Hita, nella prefettura di Oita, da vasai provenienti dal Koishiwarayaki, come Sanemon Yanase e Jubei Kuroki. Il suo nome divenne ampiamente noto in tutto il paese quando il vasaio di fama mondiale Bernard Leach vi soggiornò per tre settimane nel 1954 per interagire con i ceramisti, e Soetsu Yanagi, che guidava il movimento Mingei (arte popolare), lo lodò come la "migliore ceramica popolare del mondo". Nel 1995 è stato designato Bene Culturale Immateriale Importante del Giappone.

A differenza di altre aree di produzione, l'Ontayaki ha preservato rigorosamente i metodi di lavorazione tradizionali della ceramica. È composto da quattro famiglie: le famiglie Kuroki, Yanase e Sakamoto, legate alla sua origine storica, e la famiglia Kobukuro, un ramo della famiglia Kuroki. Non vi sono apprendisti o artigiani esterni e l'attività si basa sul principio della successione esclusiva, in cui solo il figlio maggiore eredita il forno. Poiché la terra di montagna vicina utilizzata come materia prima tende a essere scura, il contrasto con l'ingombro bianco ("keshodo") risalta notevolmente. Inoltre, essendo la terra dura, gli strumenti di raschiatura chiamati "kanna" (pialle) penetrano nel terreno con un angolo acuto, dando vita a una finitura ancora più sorprendente. La colorazione leggermente calda dell'Ontayaki e i suoi squisiti motivi geometrici sono nati proprio grazie a questa terra.

Piuttosto che semplici ornamenti, l'Ontayaki è costituito da utensili pratici e quotidiani che accompagnano da vicino la vita di tutti i giorni. Attualmente, solo nove forni continuano a proteggere i metodi di produzione tradizionali sin dall'apertura. Valorizzando un'ampia gamma di piatti giapponesi e occidentali nella vita di tutti i giorni e armonizzandosi con vari servizi di tavola, l'Ontayaki si rivelerà sicuramente un alleato affidabile a tavola.

Ontayaki
https://www.shokunin.com/it/onta/
Koishiwarayaki
https://www.shokunin.com/it/koishiwara/

Riferimenti
https://ja.wikipedia.org/wiki/小鹿田焼
https://www.ana.co.jp/travelandlife/article/002025/