[Su Naoto Fukasawa]
La filosofia del design di Naoto Fukasawa, uno dei principali product designer giapponesi attivi sulla scena mondiale, è incentrata sul concetto di "Without Thought" (senza pensiero). Questo approccio si concentra sulle azioni e sulle abitudini che le persone compiono naturalmente senza riflettere, traendone bellezza e praticità. Si tratta di creare oggetti che diventino così integrati che la loro presenza sia data per scontata. I design che si fondono con lo sfondo della vita quotidiana offrono un senso di comfort senza che l'utente ne sia consapevole. Gli oggetti che non si impongono non sono influenzati dalle mode e non invecchiano, anche con il passare delle epoche.
Questa filosofia condivide punti in comune con il movimento Mingei (arte popolare) sostenuto da Soetsu Yanagi. La "bellezza dell'uso" (yo-no-bi) di cui parlava Yanagi è l'idea che la vera bellezza risieda nei vasi e negli strumenti realizzati da anonimi artigiani per l'uso quotidiano. Queste forme nascono non dall'espressione individuale o dall'autoaffermazione, ma dal seguire la natura e la tradizione. Sento che i design di Fukasawa sono profondamente legati a questa stessa idea.
La sua posizione non è quella di creare qualcosa di "speciale", ma piuttosto che "la forma è dall'altra parte". Qui, "l'altra parte" si riferisce alle persone e all'ambiente (lo spazio). È l'idea che un design non esista come oggetto a sé stante, ma nasca all'interno della relazione tra persone e cose. Invece di imporre l'individualità di un designer, egli raccoglie le forme "ordinarie" che giacciono nel profondo della memoria delle persone. Ad esempio, il lettore CD da parete di MUJI, che fa parte della collezione del MoMA (The Museum of Modern Art, New York), è stato ispirato dall'azione quotidiana di tirare la cordicella di un ventilatore. Dando forma a quel comportamento naturale, ha creato un comfort che esiste al di fuori della consapevolezza conscia.
Quello a cui Fukasawa si riferisce come l'"archetipo" del design è la forma ordinaria che tutti conoscono. È un'estetica paradossale: più l'espressione personale del creatore viene eliminata, più emergono bellezza e funzione universali. In altre parole, credo che Fukasawa stia reinterpretando ciò che il movimento Mingei praticava nel mondo dell'artigianato come design industriale moderno. Da questa prospettiva, mi ritrovo nuovamente affascinato dalle "nuove forme ordinarie" che nasceranno nei tempi a venire.
La serie "SIWA" gestita da Shokunin.com è una collaborazione tra Fukasawa e Onao, un produttore di carta washi a Ichikawadaimon, nella prefettura di Yamanashi. Fukasawa ha scoperto che stropicciare la "Naoron" — una carta per shoji resistente agli strappi — crea una trama unica, ampliando le possibilità della carta come oggetto quotidiano. È davvero un design che si dissolve nella vita di tutti i giorni.
Book Cover di SIWA
https://www.shokunin.com/it/siwa/bookcover.html
Box di SIWA
https://www.shokunin.com/it/siwa/box.html
Riferimenti
https://naotofukasawa.com/about/
https://designcommittee.jp/member/fukasawa_naoto.html
https://www.axismag.jp/posts/2021/03/349572.html
https://www.hermanmiller.com/en_lac/stories/why-magazine/asari-chair-by-herman-miller-naoto-fukasawa/
https://www.2121designsight.jp/documents/column/cat598/
