



[Mostra di Hokusai]
La mostra "Hokusai" si sta tenendo attualmente presso il Museo Nazionale d’Arte Occidentale a Ueno. Questo evento segna la prima presentazione pubblica delle "Trentasei vedute del monte Fuji" della Collezione Iuchi, che è stata depositata presso il museo nel 2024.
Il Dr. Iuchi, un dentista della città di Akashi nella prefettura di Hyogo, era un ricercatore archeologico indipendente e collezionista d’arte. Era ampiamente conosciuto come collezionista privato non solo dell’antica cultura dell’Asia orientale, ma anche di ukiyo-e giapponesi, in particolare dei paesaggi di Katsushika Hokusai. Una विशेषता distintiva delle sue stampe ukiyo-e è che generalmente consistono in impressioni di prime tirature. Nella stampa ukiyo-e, l’uso ripetuto dei blocchi di legno può portare a usura, lacerazioni o persino danni al legno. Tuttavia, la Collezione Iuchi presenta numerose opere stampate quando i blocchi di legno erano ancora freschi, mostrando linee eccezionalmente nitide e sottili. Un’altra caratteristica notevole è che molte di queste stampe non sono state sottoposte al comune processo di rinforzo che prevede l’applicazione di carta di supporto sul retro. Ciò consente di vedere chiaramente i colori vivaci dei pigmenti dal retro, preservando al contempo i distinti segni circolari lasciati dal baren (il tampone da stampa) dove lo stampatore ha applicato una forte pressione. Diversi pezzi sono esposti nella sala in modo da poter essere visti sia dal fronte che dal retro.
Inoltre, accanto a "Fresco mattino di vento leggero" (popolarmente noto come il "Fuji rosso"), è esposta anche l’estremamente rara versione aizuri-e interamente blu, nota colloquialmente come il "Fuji blu". Nelle aizuri-e (immagini stampate in blu), venivano utilizzati due tipi di indaco: lo "hon-ai" (indaco naturale), usato fin dall’antichità, e il "blu di Prussia", appena importato dall’Occidente a quel tempo. Il blu di Prussia è un pigmento sintetizzato chimicamente. Essendo stato creato a Berlino, in Giappone divenne noto come "Bero-ai", una forma abbreviata di "Berlin-ai". Rispetto al blu tenue e profondo dello hon-ai visto in precedenza in opere di artisti come Utamaro, il Bero-ai ha permesso espressioni di un blu straordinariamente vivo. Si dice che la gente di quell’epoca fosse entusiasta dell’avvento di questo nuovo blu dalla bellezza trasparente, e cercasse con impazienza le stampe ukiyo-e impresse con questa tonalità brillante. Sebbene il periodo della mostra sia breve, i visitatori possono immergersi completamente in queste splendide opere in Bero-ai.
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Riferimenti
https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2026hokusai.html
https://artexhibition.jp/topics/news/20260113-AEJ2818074/
https://www.adacity-hanga.com/hokusai/page/know_6