[L'arte decorativa che fiorisce sulle pareti: Storia e rinascita del kinkarakawashi]
Nell'Europa del XVII secolo, le pareti di palazzi e grandi cattedrali erano adornate da uno splendore lussuoso e tridimensionale noto come kinkarakawa, ovvero cuoio goffrato e dorato. Derivato da tecniche spagnole in cui motivi come arabeschi e uccelli venivano impressi sul cuoio mediante stampi e colorati con pittura dorata, questo rivestimento murale di lusso arrivò in Giappone tramite i mercanti olandesi a metà del XVII secolo, all'inizio del periodo Edo, riscuotendo rapidamente un enorme successo.
Tuttavia, poiché all'epoca il Giappone seguiva una politica di isolamento nazionale, il cuoio importato era estremamente raro e difficile da reperire. Ciò spinse gli artigiani a sviluppare un'alternativa utilizzando il washi (carta tradizionale giapponese). Completata nella provincia di Ise nel 1684, questa creazione innovativa segnò la nascita del kinkarakawashi, noto anche come kinkarakawakami.
Gli artigiani applicavano foglia metallica — principalmente di stagno — sul washi, imprimevano motivi tridimensionali con blocchi di legno finemente intagliati e rifinivano a mano con lacca e pigmenti per creare splendide carte da parati dorate. Nata nel periodo Edo, questa tecnica fiorì come artigianato da esportazione insieme all'ondata di modernizzazione dell'era Meiji, guadagnandosi grandi elogi nei paesi occidentali per la sua straordinaria bellezza. Trovò persino spazio a Buckingham Palace nel Regno Unito, svolgendo un ruolo cruciale come manufatto d'esportazione che mostrò al mondo la maestria tecnologica del Giappone.
Dal Rokumeikan ai principali edifici del Giappone moderno costruiti tra i periodi Meiji e Taisho, molti furono sontuosamente decorati con il kinkarakawashi. Presso l'ex filiale di Otaru della Nippon Yusen Kaisha a Otaru, nell'Hokkaido — una città che fiorì enormemente come porto commerciale internazionale del nord —, splendidi kinkarakawashi rivestivano le pareti della sala VIP e della sala conferenze al secondo piano. Questa carta da parati decorativa esalta splendidamente gli interni della maestosa architettura in pietra, fungendo da prezioso patrimonio storico che trasmette ai giorni nostri la sfolgorante prosperità e l'eleganza di Otaru. Allo stesso modo, nei giardini dell'antica residenza Iwasaki nel quartiere Taito di Tokyo, progettati da Josiah Conder, il kinkarakawashi che mette in mostra una raffinata maestria artigianale decora la villa in stile occidentale, creando uno spazio che simboleggia la ricchezza e l'altezza culturale del Giappone moderno.
Tuttavia, con il mutare degli stili architettonici e delle tendenze di interior design nel corso del tempo, la richiesta di kinkarakawashi diminuì gradualmente a causa dell'enorme tempo e lavoro richiesti per la sua produzione. Attraverso i turbolenti periodi Taisho e Showa, le tecniche di fabbricazione si estinsero completamente entro la metà dell'era Showa. Sebbene nel dopoguerra siano stati fatti innumerevoli tentativi di ricrearlo, i continui fallimenti portarono questo apice dell'artigianato washi architettonico moderno a essere definito la "carta da parati fantasma". Desideroso di far risorgere quest'arte perduta per l'era moderna, Hisashi Ueda fondò il Kinkarakami Institute nel 1985. Basandosi sui pochi documenti e materiali rimasti, Ueda studiò a fondo materiali, tecniche e strumenti e, attraverso innumerevoli tentativi, errori e validazioni tecniche, riuscì a restaurare e far risorgere con successo il metodo di produzione tradizionale del kinkarakawashi, andato perduto, integrandolo con le sue tecniche uniche.
Quest'arte tradizionale tipicamente giapponese, così risorta, svolge un ruolo vitale nei progetti di restauro e conservazione volti a tramandare importanti beni culturali alle generazioni future. Nei progetti di conservazione e restauro dei giardini dell'antica residenza Iwasaki e dell'ex filiale di Otaru della Nippon Yusen Kaisha, è stato applicato il kinkarakawashi meticolosamente ricreato dal Kinkarakami Institute nel rigoroso rispetto dei disegni e dei colori originali, restituendo loro lo splendido aspetto del momento della creazione. Questi sforzi di rinnovamento moderno vanno ben oltre la mera replica delle tecniche del passato; essi fungono da ponte cruciale che trasmette con precisione ai posteri il valore degli edifici storici. Superando la minaccia dell'estinzione grazie alla passione e all'orgoglio degli artigiani, il kinkarakawashi continua a emanare il suo fascino senza tempo, raccontando al futuro la profondità e il potenziale dell'artigianato tradizionale giapponese.
Informazioni sullo showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/
Ex filiale di Otaru della Nippon Yusen Kaisha (Articolo)
https://it.shokunin.com/archives/30616653.html
Giardini dell'antica residenza Iwasaki (Articolo)
https://it.shokunin.com/archives/54994341.html
Riferimenti
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%87%91%E5%94%90%E9%9D%A9%E7%B4%99
https://kinkarakami.com/about/
https://kyu-nippon-yusen-otaru.jp/about#about-2
https://www.tokyo-park.or.jp/park/kyu-iwasaki-tei/index.html#highLight
